Críticas

47 Ronin, de Carl Rinsch

Japón para principiantes

Keanu Reeves protagoniza esta épica de acción y artes marciales que continúa con la tradición hollywoodense de acercarse -con cariño y respeto, pero no siempre con buenos recursos y resultados artísticos- a la cultura nipona. Mal filmada y con una trama bastante absurda y plagada de lugares comunes, retrata de manera solemne los usos y costumbres orientales como lo haría un libro troquelado para alumnos de primer grado.

Estreno 09/01/2014
Publicada el 30/11/-0001

47 Ronin (Estados Unidos/2013). Dirección: Carl Rinsch. Con Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Ko Shibasaki y Tadanobu Asano. Guión: Chris Morgan y Hossein Amini. Fotografía: John Mathieson. Música: Ilan Eshkeri. Edición: Stuart Baird. Diseño de producción: Jan Roelfs. Distribuidora: UIP. Duración: 118 minutos.

Si lo foráneo suele ser de por sí problemático para Hollywood, la aproximación a una cultura tan alejada de los cánones occidentales como la japonesa es una tarea ciclópea. Esto más allá del cariño con el que la factoría norteamericana tenga hacia el acervo de los ojos rasgados (allí están El último samurái o Memorias de una geisha para comprobarlo). Cariño que no implica necesariamente un intento de transmisión ni mucho menos comprensión. 47 Ronin es el último eslabón de esta tendencia. La de este tal Carl Rinsch es una de esas películas de artes marciales que emparda lo ritual con lo grave, mostrando los usos y costumbres orientales como lo haría un libro troquelado para alumnos de primer grado.

¿De qué va la historia? De un misterioso personaje (regreso a la cartelera de Keanu Reeves después de El día que la Tierra se detuvo) que es adoptado por la comunidad Ako. O, mejor dicho, recogido y acobijado, ya que desde su niñez fue un paria. Lo que seguirá es un interés romántico por la hija del líder local, una traición fantástica -en el sentido más literal del término- de parte de un malvado de turno sediento de poder y la alianza con aquellos que antes lo rechazaban y ahora se rendirán ante la evidencia utilitarista de su talento con la espada.

Basada muy, pero muy libremente en la popular leyenda de los 47 samuráis caídos en desgracia (los ronin del título), la misma que abordó Kenji Mizoguchi en el film homónimo, 47 Ronin híbrida -quiere hibridar- la filosofía oriental con la mecanización fantasiosa propia de la mayoría de las superproducciones habituales, incluyendo brujas, dragones y hechizos inexistentes en la materia basal. Decisión que no es necesariamente errada, a no ser porque el film tampoco funciona en esa faceta, convirtiéndose en un largo devenir de diálogos solemnes, panorámicas del grupete cabalgando a campo traviesa y alguna que otra escena de acción, para colmo, mal filmadas, con un montaje siempre atento a cortar justo antes de los espadazos, manteniendo así a la violencia en irremediable fuera de campo.

Así, 47 Ronin terminará oscilando entre el achatamiento cultural, una premisa básica y predecible y una violencia reprimida. Como si todo la capacidad de aprehender los códigos de una franja cultural, el salvajismo y lo pulsional se hubiera quedado en la sala de al lado, justo donde proyectan El lobo de Wall Street.


 

COMENTARIOS

  • 20/01/2014 10:50

    <p>Esta es una pelicula fallida, donde no funciona ni el argumento, por momentos confuso, ni la escenas de accion, en la que no se lucen ni los combates ni los efectos especiales. Es una l&aacute;stima, porque podr&iacute;a haber sido una pelicula de aventuras divertida, pero la falta de carisma de Keanu Reeves en un papel que lo necesitaba para ser cre&iacute;ble tampoco ayud&oacute;.</p>

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “No se desea buena suerte” (“Don't Say Good Luck”), película de Julia Hart con Sunny Sandler y Melanie Lynskey (Netflix)
Diego Batlle

Happy Gilmore, la compañía de Adam Sandler, produjo esta más que aceptable mixtura entre el melodrama y el musical protagonizado por su hija Sunny.

LEER MÁS
Crítica de “El fondo del mar”, película de Damián Szifron con Daniel Hendler, Dolores Fonzi y Gustavo Garzón (HBO Max)
Diego Batlle

La notable ópera prima del director de Tiempo de valientes (2005), Relatos salvajes (2014), Misántropo / To Catch a Killer (2023) y series como Los Simuladores y Hermanos y Detectives llegó a HBO Max en una copia restaurada.

LEER MÁS
Crítica de “El final de la calle Oak” (“The End of Oak Street”), película de David Robert Mitchell con Anne Hathaway y Ewan McGregor
Diego Batlle

El realizador de The Myth of the American Sleepover (2010), la elogiada Te sigue / It Follows (2014) y el maltratado homenaje lyncheano El misterio de Silver Lake / Under the Silver Lake (2018) volvió a la dirección tras 8 años de ausencia con el film más convencional de toda su carrera, una producción de J.J. Abrams demasiado derivativa del cine de Steven Spielberg. 

LEER MÁS
Crítica de “Insaciable” (“Saccharine”), película de Natalie Erika James con Midori Francis
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en la sección Medianoche del Festival de Sundance de este año y su paso por la Berlinale 2026, llega a 30 salas argentinas el tercer largometraje de Natalie Erika James luego de Relic: herencia maldita (2020) y Apartment 7A (2024).

LEER MÁS