Lanzaron Las Naves, programa para el desarrollo de proyectos cinematográficos

Esta iniciativa online de acompañamiento personalizado y mentorías para cineastas de Iberoamérica que buscan desarrollar sus proyectos junto a reconocidos directores, curadores y referentes del cine internacional cuenta con el aval de la Universidad de San Andrés, la dirección académica de Cecilia Barrionuevo y Edgardo Dieleke, y la participación de referentes como Agustina Llambí Campbell, Dominga Sotomayor, Kleber Mendonca Filho, Joana Pimenta, Andrés Duque, Isaki Lacuesta y Matías Piñeiro.

PROGRAMA PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

Dirección: Edgardo Dieleke y Cecilia Barrionuevo

Edición 2027


PRESENTACIÓN

El Programa de Cine Las Naves impulsa la formación y el desarrollo de proyectos cinematográficos dirigido a cineastas de Iberoamérica con una modalidad enteramente online, en el marco del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Andrés.

Reúne a directores/as y especialistas con reconocimiento internacional que acompañan de manera personalizada el trabajo de cada participante.

Conforma un espacio de trabajo que combina mentorías adaptadas a las búsquedas y necesidades de cada proyecto con instancias colectivas de formación, intercambio y reflexión.

Acompaña a cada cineasta en su proyecto con un espíritu de escucha, diálogo y pensamiento compartido. El nombre proviene de la publicación de cine Las Naves, editada por Cecilia Barrionuevo y Edgardo Dieleke, bajo el sello Tenemos las Máquinas, junto a Julieta Mortati. Las Naves se consolidó como un lugar de reflexión, intercambio y pensamiento en torno al cine contemporáneo de autor.

Esta experiencia compartida, sumada a la trayectoria profesional de ambos en la dirección de festivales, la realización audiovisual, y la docencia, impulsó la creación de un programa que ofreciera un acompañamiento personalizado en el desarrollo de largometrajes.


FUNDAMENTACIÓN Y RELEVANCIA

Proyección internacional

El Programa es enteramente online y la participación de reconocidas directoras/es y especialistas internacionales ofrecen una oportunidad privilegiada para el desarrollo de películas para cineastas de Iberoamérica. Se impulsará el intercambio y el diálogo entre distintas generaciones y tradiciones cinematográficas.

Propuesta académica de cultura en UdeSA

Las Naves se suma a la propuesta académica de excelencia de los Posgrados en Humanidades de la Universidad de San Andrés.

Los participantes podrán tomar cursos en la Maestría en Gestión de la Cultura, aprovechar sus redes y su oferta académica, además de los talleres en los Programas de Escritura Creativa y de Dramaturgia y Artes Escénicas. Los seminarios del Doctorado en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural también ofrecen una formación interdisciplinaria, para enriquecer los procesos creativos de los proyectos seleccionados.


DIRECCIÓN ACADÉMICA

Cecilia Barrionuevo
Es co Directora de Programación para Doclisboa Film Festival y Programmer at Large de Film at Lincoln Center. Fue Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ha sido Visiting Scholar en Harvard University y posee formación en restauración cinematográfica por la FIAF / Association des Cinémathèques Européennes (ACE), la Cineteca di Bologna y L'Immagine Ritrovata. Ha colaborado con el Harvard Film Archive, Cinemateca de Bogotá, Festival Documenta Madrid, Museo Reina Sofía y la Viennale Film Festival entre otros. Ha sido docente y tutora invitada en Harvard University: The Film Study Center / Advanced Critical Media Practice / Sensory Ethnography Lab, Wellesley College, MassArt - Massachusetts College of Art and Design Foundation, Pratt (Estados Unidos), Universidad Nacional de Córdoba, Universidad de San Andrés, Universidad del Cine / FUC (Argentina), Universidad Pompeu Fabra, Universidad Autónoma de Barcelona, Elias Querejeta Zineskola (España), entre otras instituciones educativas. Es coeditora de Desbordes. Una exploración de la obra de Isaki Lacuesta, publicado por la Filmoteca de Andalucía, de la colección Las Naves Cine y la edición en español de El libro de imagen, de Jean-Luc Godard. Fue distinguida como Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.

Edgardo Dieleke
Es director de cine, doctor en Literatura Latinoamericana por Princeton University y profesor en Universidad de San Andrés. Dirigió junto a Daniel Casabé la película de ficción La sudestada (2023), estrenada en el Festival Internacional de Rotterdam, y premiada en el festival de cine de Buenos Aires (BAFICI). Dirigió también los documentales La forma exacta de las islas y Cracks de Nácar, nominados respectivamente a mejor documental argentino por la Academia de Cine y los premios Cóndor. Sus películas se programaron en festivales en Brasil, España, México e India. Es además crítico y profesor en la Universidad de San Andrés. Fue uno de los fundadores y directores de la Maestría en Gestión de la Cultura en San Andrés. Recibió becas de investigación en New York University y fue visiting scholar en Princeton University. Junto a Cecilia Barrionuevo y Julieta Mortati, dirige la publicación de cine Las Naves, donde han publicado textos inéditos de directores como Sean Baker, Jonas Mekas, Jonás Trueba, Andrea Tonacci, Hugo Santiago, entre otros.


COORDINACIÓN

M. Belén Caparrós
Investigadora y profesora en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine (FUC) y Magíster en Gestión de la Cultura por la Universidad de San Andrés (UdeSA), donde se desempeña como docente del Departamento de Humanidades. Asimismo, es coordinadora académica del Doctorado en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural y doctoranda con beca de finalización del CONICET. Integra el proyecto FILOCyT Las representaciones de lo monstruoso en las distintas disciplinas artísticas en Argentina: potencialidades de lo abyecto y el grupo INDÓMITO, dedicado a los estudios sobre terror, ciencia ficción y bizarro (IHAAL, FFyL-UBA). Colabora en la revista y proyecto editorial Perro Mata Poeta y se desempeña como programadora y curadora de cine en circuitos alternativos.


ESTRUCTURA ACADÉMICA

El programa se organiza en torno a las siguientes modalidades:

Mentorías individuales
Cada proyecto recibirá un seguimiento continuo a través de mentores durante todo el año, complementado por tutorías específicas adicionales, designadas especialmente según la naturaleza y las necesidades de cada película.

Encuentros con realizadores/as internacionales
A lo largo del programa, habrá encuentros exclusivos con cineastas internacionales destacados. Conversaciones con realizadores en busca de una reflexión sobre la práctica del cine contemporáneo y del cine por venir.

Encuentros grupales
Encuentros generales grupales para el intercambio, clínicas colectivas y la puesta en común de los proyectos ante tutores/as y profesionales de la industria invitados.
Duración: 10 meses (marzo a diciembre 2027)

Cursos obligatorios
El Programa ofrecerá tres cursos sobre cine, curaduría, realización, vínculo con instituciones y circuitos de exhibición. Estarán a cargo de académicos/as, programadores/as y realizadores/as con amplia experiencia internacional en el campo del cine.

Cursos optativos
Se podrán tomar, además, entre dos y cuatro cursos optativos dentro de la oferta del Programa de Escritura Creativa y Dramaturgia, la Maestría en Gestión de la Cultura y/o el Doctorado en Literatura y Crítica Cultural, según la disponibilidad académica del año.

Duración: 10 meses (marzo a diciembre 2027)


MENTORES INDIVIDUALES Y AD HOC

Dominga Sotomayor (Chile)
Directora, productora y guionista, cofundadora de la productora Cinestación. Su film Tarde para morir joven (2018) le valió el Leopardo de Oro a Mejor Dirección en Locarno, siendo la primera mujer en recibirlo. Su obra se ha exhibido en Cannes, Rotterdam y el Lincoln Center. Ha sido profesora visitante en Harvard University y tutora en programas de formación iberoamericanos. Su último largometraje, Perra (2026), tuvo su estreno en Cannes.

Joana Pimenta (Portugal / Estados Unidos)
Directora, artista visual y docente, su trabajo explora paisajes políticos y afectivos. Es co-directora, junto a Adirley Queirós, de Mato seco em chamas (2022), estrenada en la Berlinale y ganadora del Premio Especial del Jurado en Cinéma du Réel. Su obra se ha presentado en Toronto, Viennale y Nueva York. Es profesora en el Departamento de Art, Film & Visual Studies de Harvard University, donde también es Directora del Film Study Center.

Andrés Duque (Venezuela / España)
Cineasta radicado en Barcelona, especializado en cine de ensayo y documental creativo. Ha dirigido películas como Iván Z, Color perro que huye, Ensayo final para utopía y Oleg y las raras artes, exhibidas en festivales internacionales como Rotterdam, Punto de Vista y Viennale. Su obra ha sido programada en instituciones culturales como el Museo Reina Sofía y el CCCB de Barcelona. Su trabajo se centra en explorar la relación entre documental, ensayo y experiencias sociales y culturales.

Próximamente se anunciarán nuevos mentores, como el argentino Alejandro Fadel.


DOCENTES A CARGO DE CURSOS

Beatriz Navas Valdés (España)
Curso: Entre las imágenes y las instituciones: el cine contemporáneo en tensión
Gestora cultural, programadora y docente. Fue directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) entre 2018 y 2024, impulsando políticas de diversidad e internacionalización del cine español. Previamente dirigió la plataforma PLAT y ha sido comisaria en Tabakalera, el Museo Reina Sofía y Europalia (Bélgica). Actualmente coordina proyectos de investigación y programación vinculados al cine contemporáneo y las políticas públicas culturales.

Carlos Gutiérrez (México/Estados Unidos)
Curso: Curaduría y ecosistemas del cine contemporáneo: festivales, circuitos alternativos y mercados
Es cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, organización celebrando su 25º aniversario en 2026, líder en presentación de cine latinoamericano en EE.UU. y recientemente galardonada con el Premio al Legado Fílmico de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Como curador ha presentado ciclos en varias instituciones incluyendo MoMA, Film at Lincoln Center, el Museo Guggenheim, Anthology Film Archives, el Seminario Flaherty. Actualmente es director artístico del Festival Latin Wave del Museo de Bellas Artes, Houston, co-director de Cinema Tucson, miembro co-fundador de la colectiva Distribution Advocates y miembro del consejo directivo de Film Forum y ha participado como miembro del jurado de varios festivales y fondos de cine, entre ellos IDFA, Tribeca, Mar del Plata, Doclisboa, Valdivia, DocsValència, Nueva Orleans, Morelia, SANFIC, el Instituto de Sundance y la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. En 2025, recibió el Premio a la Trayectoria Destacada en el marco del Tributo a los Visionarios de DOC NYC.

Matías Piñeiro (Argentina)
Curso: En los límites de la realidad
Escribió y dirigió A propósito de Buenos Aires, El hombre robado (2007), Todos mienten (2009), Rosalinda (2010), Viola (2012), La princesa de Francia (2014); Hermia & Helena (2016); Tú me abrasas (2024). Entre sus premios se incluye la beca del Radcliffe Institute de la Universidad de Harvard; sus películas han sido proyectadas en el Festival de Cine de Berlín, el Festival de Cine de Locarno, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián.

Isaki Lacuesta (España)
Curso: En los límites de la realidad
Ha ganado dos veces la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018). Esta última también se llevó 7 premios Gaudí y nominaciones a los Premios Goya. En 2018, el Centro Pompidou de París dedicó una retrospectiva completa a su obra y su filmografía, que ha sido exhibida asimismo en el MOMA de Nueva York. Entre otros premios a su trayectoria, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya (2012), el Premio Sant Jordi (2002, 2017), el Premio Eloy de la Iglesia (2010, Festival de Málaga).


MASTERCLASSES

Dominga Sotomayor (Chile)
Agustina Llambí Campbell (Argentina)
Productora y directora de La Unión de los Ríos, compañía referente del cine de autor contemporáneo. Ha producido películas como Argentina, 1985 (Santiago Mitre), Blondi y Belén (ambas de Dolores Fonzi). Integrante de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (EE.UU.) desde 2024, combina la producción con la formación de nuevos realizadores. Participa activamente en redes de coproducción de Europa y América Latina.

Próximamente se anunciará el resto de la programación, pero ya se anticipó la presencia del brasileño Kleber Mendonça Filho


CURSOS OPTATIVOS

En el marco de los seminarios del Programa de Escritura Creativa y el Programa de Dramaturgia y Artes Escénicas

Se podrán cursar en modalidad virtual hasta dos seminarios comunes del programa de artistas.

Recomendaciones:
La acción (Cynthia Edul, ARG)
El cuerpo (Diana Szeinblum, ARG)
Los Archivos (Paloma Vidal, BRA)

Más información aquí 

Horarios: Martes de 18 a 20 h. Horarios Argentina (GMT-3).

En el marco del Doctorado en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural o la Maestría en Gestión de la Cultura

Recomendaciones:

Formas estéticas contemporáneas (Florencia Garramuño y Luz Horne)
Teatro, artes escénicas y dramaturgias contemporáneas (Cynthia Edul)
Literatura latinoamericana (Pablo Ansolabehere)
Gestión de la Cultura (Nora Hochbaum)
El saber sensible. Los sentidos en la literatura, el arte y el pensamiento latinoamericanos contemporáneos (Luz Horne)
Fuego en el archivo: prácticas estéticas amerindias y contemporaneidad (Florencia Garramuño)
Exhibiciones: una mirada contemporánea (Alejandra Aguado y Florencia Malbrán)
Horarios: Jueves de 18 a 21 h / viernes de 18 a 21 h / sábados de 10 a 13 h. Horarios Argentina (GMT-3).


ADMISIÓN

Dirigido a realizadores/as con experiencia previa que puedan acreditar al menos un cortometraje, mediometraje o largometraje, o bien presentar un proyecto cinematográfico en una etapa avanzada de desarrollo.

La postulación requiere:

Dossier de un proyecto cinematográfico a trabajar durante el programa.

CV, bio y filmografía.

Carta de motivación (máx. 2 páginas).

Dos cartas de referencia.


Admisión:

Aquellos postulantes que participen de la admisión temprana (antes del 1 de diciembre), obtendrán un descuento del 50% de la matrícula de inscripción.

Cierre de inscripción: 1 de Marzo 2027.


MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTO

Sitio web

e-mail: lasnavescine@udesa.edu.ar

redes: @lasnavescine.udesa