Críticas
Cloverfield: monstruo, de Matt Reeves
Signo de los tiempos
Con sus hallazgos y sus concesiones, esta producción del hoy muy de moda J. J. Abrams es un logrado exponente del cine catástrofe y una propuesta audiovisual que sintoniza como pocas con el estado de las cosas en la sociedad contemporánea.
Estreno
07/02/2008
Publicada el 30/11/-0001
Todo eso -con sus pro y sus contras, con sus innovaciones y sus lugares comunes, con sus hallazgos narrativos y su cinismo derivado de un tono demasiado canchero, con su incuestionable sintonía con estos tiempos y su cálculo- es Cloverfield, la criatura artística y comercial del nuevo rey Midas de Hollywood J. J. Abrams (creador de las series Alias y Lost) y su equipo de discípulos que incluye al guionista Drew Goddard y al director Matt Reeves.
La idea tiene su ingenio (criaturas gigantes y pequeñas atacan y siembran el pánico en Manhattan, mientras la historia está contada exclusivamente a partir de imágenes encontradas en el lugar de los hechos que fueron tomadas por la cámara digital de un amateur que sigue a su grupo de amigos), pero no todo resulta bien: los bellos actores son de caucho y parecen haber surgido de un casting hecho por un Pancho Dotto neoyorquino, la historia de amor es menos que mediocre y algunas escenas (como la cabeza de la Estatua de la Libertad que cae y queda acostada en plena calle) son pura pirotecnia adolescente.
Puede que el análisis frío de Cloverfield deje cierta sensación de demagogia y de búsqueda frenética del impacto por el impacto mismo, pero -también es cierto- hay en la concepción y en la concreción del film mucha maestría narrativa, unas cuantas buenas ideas y una innegable sabiduría para sostener vía plano-secuencia o a través del montaje la tensión hasta hacer de estos apenas 75 minutos netos una experiencia conmocionante y visceral, que se sigue con los puños apretados, una risa nerviosa y el cuerpo buscando refugio en la butaca. Podrá, por lo tanto, cuestionársele varios aspectos éticos a este producto del chico maravilla J. J. Abrams, pero, frente al resultado final, no hay con qué darle: Cloverfield es una película decididamente actual pensada para la generación Internet y, además, una contundente incursión en ese cine catástrofe al que muchos minimizan y hasta desprecian, pero al que muy pocos se terminan resistiendo.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Esta audaz ópera prima tailandesa fue premiada en los festivales de Cannes, Sitges y Chicago.
En su segundo largometraje luego de Emily, la criminal (2022), John Patton Ford construye un más que aceptable thriller sobre crímenes y engaños con vueltas de tuerca románticas y mucho humor negro.
Reseñas de cuatro de los films más populares en la plataforma de streaming al sábado 28 de marzo de 2026.
El director de Hotel Room (1998), Krámpack (2000), En la ciudad 2003, Ficció (2006), V.O.S. (2009), Una pistola en cada mano (2012), Una sonrisa en la vida (2015), Sentimental (2020), Historias para no contar (2022) y Mi amiga Eva (2025) adaptó su propia teatral para narrar las desventuras de tres hermanos maduros y lo que ocurre cuando se reúnen.
He visto la película y creanme, es algo diferente. El tipo de filmación (una cámara en constante movimiento y en las tomas unos efectos especiales muy buenos), el sonido (constante, abrumador por momentos, las pisadas de la criatura duarante toda la película, increíble). Lo flojo: un poco los personajes y algunas situaciones. Por momentos es asfixiante y abrumadora, con sensciones de encierro. Pero tambien es una montaña rusa, no para un segundo. Godzilla es una terrible porqueria al lado de esto. Y para los criticos...chicos: esto no es cine arte, no jodan, es una peli bien pochoclera, es entretenida y logra su cometido. Les va a encantar o la van a odiar. Sin terminos medios.
(Aviso de spoiler: en el siguiente comentario hay datos revelados sobre la trama)<br /> <br /> <br /> La película me pareció impresionante. Obviamente influida por las imágenes captadas por aficionados el día que atacaron las Torres Gemelas, y empapada en ese clima, no deja de ser un producto sólido y con peso propio. Aunque el mayor hallazgo del film es a mi criterio el uso narrativo de ciertos recursos de las home movies en video digital. Dos ejemplos: el "foco en falso" que queda sobre el rostro del pibe que filma después de ser atacado por el monstruo, o el material que había originalmente en el tape regrabado y que se ve por segundos cuando el cámara pone stop en la grabación.<br /> En IMDB cuentan un dato que a mí se me pasó, pero es un signo clásico de Abrams: en el último plano de la película, en la "vuelta al mundo" del parque de diversiones de Coney Island, a lo lejos se ve un bólido caer en el océano, supuestamente el bicho en cuestión cayendo al planeta.<br /> La campaña de promoción de esta película es un capítulo aparte y merecería un artículo entero: los personajes de la película tienen falsos sitios propios en MySpace linkeados a otros falsos sitios de los demás personajes, la bebida (falsa) -Slusho- que se publicita en la remera de un personaje tiene su propia página, etc.<br /> Es, como dice Diego, pensada para la generación Internet, pero no deja de ser maravilloso el minucioso trabajo por hacer verosímil una ficción.