Signo de los tiempos

Con sus hallazgos y sus concesiones, esta producción del hoy muy de moda J. J. Abrams es un logrado exponente del cine catástrofe y una propuesta audiovisual que sintoniza como pocas con el estado de las cosas en la sociedad contemporánea.

Cloverfield: monstruo (Cloverfield, Estados Unidos/2007). Dirección: Matt Reeves. Con Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David, Mike Vogel y Odette Yustman. Guión: Drew Goddard. Fotografía: Michael Bonvillain. Edición: Kevin Stitt. Diseño de producción: Martin Whist. Distribuidora: UIP. Duración: 85 minutos. Godzilla + la remake norteamericana de Godzilla + The Blair Witch Project + la coreana The Host + la saga de Alien + la psicosis colectiva y la paranoia neoyorquina post 11 de septiembre de 2001 + el espíritu del cine clase B (léase George A. Romero, John Carpenter o Don Siegel) + efectos visuales clase A + La Guerra de los Mundos, de Steven Spielberg + yuppies interpretados por carilindos y malos actores + nuevas tecnologías al servicio de la narración con la idea del "hágalo usted mismo, filme su propia película" + una muy creativa campaña de marketing basada en la cultura y la difusión por Internet.

Todo eso -con sus pro y sus contras, con sus innovaciones y sus lugares comunes, con sus hallazgos narrativos y su cinismo derivado de un tono demasiado canchero, con su incuestionable sintonía con estos tiempos y su cálculo- es Cloverfield, la criatura artística y comercial del nuevo rey Midas de Hollywood J. J. Abrams (creador de las series Alias y Lost) y su equipo de discípulos que incluye al guionista Drew Goddard y al director Matt Reeves.

La idea tiene su ingenio (criaturas gigantes y pequeñas atacan y siembran el pánico en Manhattan, mientras la historia está contada exclusivamente a partir de imágenes encontradas en el lugar de los hechos que fueron tomadas por la cámara digital de un amateur que sigue a su grupo de amigos), pero no todo resulta bien: los bellos actores son de caucho y parecen haber surgido de un casting hecho por un Pancho Dotto neoyorquino, la historia de amor es menos que mediocre y algunas escenas (como la cabeza de la Estatua de la Libertad que cae y queda acostada en plena calle) son pura pirotecnia adolescente.

Puede que el análisis frío de Cloverfield deje cierta sensación de demagogia y de búsqueda frenética del impacto por el impacto mismo, pero -también es cierto- hay en la concepción y en la concreción del film mucha maestría narrativa, unas cuantas buenas ideas y una innegable sabiduría para sostener vía plano-secuencia o a través del montaje la tensión hasta hacer de estos apenas 75 minutos netos una experiencia conmocionante y visceral, que se sigue con los puños apretados, una risa nerviosa y el cuerpo buscando refugio en la butaca. Podrá, por lo tanto, cuestionársele varios aspectos éticos a este producto del chico maravilla J. J. Abrams, pero, frente al resultado final, no hay con qué darle: Cloverfield es una película decididamente actual pensada para la generación Internet y, además, una contundente incursión en ese cine catástrofe al que muchos minimizan y hasta desprecian, pero al que muy pocos se terminan resistiendo.