Críticas
Estrenos
Crítica de “Anthropoid”, de Sean Ellis, con Cillian Murphy y Jamie Dornan
Clásica, digna y poco sorprendente reconstrucción de uno de los casos más impactantes de la Segunda Guerra Mundial.
Anthropoid (República Checa-Reino Unido-Francia/2016). Dirección: Sean Ellis. Elenco: Cillian Murphy, Jamie Dornan, Charlotte Le Bon, Anna Geislerová y Toby Jones. Guión: Sean Ellis y Anthony Frewin. Fotografía: Sean Ellis. Música: Robin Foster. Edición: Richard Mettler. Distribuidora: Buena Vista International. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Reinhard Heydrich, “el carnicero de Praga”, es considerado uno de los principales ideólogos del Holocausto y uno de los jerarcas nazis que más activamente participaron en la implementación de la Solución Final. Por eso, el atentado que sufrió en 1942 (y cuyas secuelas terminaron con su vida pocos días después) es uno de los hechos insoslayables de la Segunda Guerra Mundial.
Esta película dirigida, coescrita, producida y fotografiada por Sean Ellis reconstruye el antes, el durante y el después de aquella misión concretada por un comando de checoslovacos (Heydrich imponía su mano dura en Praga) con entrenamiento británico.
El film dura demasiado (120 minutos) y, para colmo, tarda mucho en arrancar (o al menos en enganchar), ya que la introducción de los dos protagonistas, Josef Gabcík (Cillian Murphy) y Jan Kubis (Jamie Dornan), no resulta demasiado inspiradora. Pero, si el espectador resiste esas indecisiones iniciales y soporta el cocoliche de acentos (la mayoría de los diálogos son en un inglés “checo”), la película en su segunda mitad entrega la energía y la tensión que prometía.
No esperen una narración demasiado virtuosa ni conflictos muy elaborados. Anthropoid es, en el mejor de los casos, una película bélica clásica, aunque también bastante convencional. Heydrich fue el líder nazi de mayor rango que murió durante la Segunda Guerra Mundial y esta historia merecía su propia película. El resultado es digno, sí, pero se trata de un film más. Queda el testimonio, algunos mínimos hallazgos artísticos... y poco más.
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO



CRÍTICAS ANTERIORES
-Clásico de clásicos de la historieta argentina (y mundial), la obra de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López llegó casi siete décadas después al universo audiovisual con más hallazgos y logros que carencias. La primera temporada de solo 6 episodios deja mucho material para el análisis y con ganas de más.
-Acompaña a este texto un episodio de nuestro podcast Acerca de Nada en el que Batlle y Pablo Manzotti analizan esta transposición, y un informe sobre la producción.
El director de películas como Un amigo para Frank (2012) y Ciudades de papel (2015) y de decenas de episodios de series y de videoclips musicales tiene el desafío de dar el puntapié inicial a una nueva franquicia capaz de emular (y en un futuro suplir) a los Avengers.
En el marco de la 12ª Semana de Cine Portugués, se presentan en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530) con 7 funciones cada una la nueva película de Carneiro (tuvo su estreno mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2024) y la ópera prima de Mateus (producida por Pedro Costa y estrenada en el último Festival de Locarno).
El director de Ciencias Naturales (2014), El Pampero (2017) y Las Rojas (2022) estrenó en la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata 2024 un film sobre las diferencias familiares y de clase que ahora llega al Gaumont y otras 27 salas (la mayoría Espacios INCAA).