Críticas
Estrenos
Crítica de “Una pastelería en Tokio”, de Naomi Kawase
La prolífica directora japonesa construye un bella y sensible tragicomedia que alcanza un limitado, pero bienvenido estreno.
Una pastelería en Tokio (An, Japón-Francia-Alemania/2015). Guión y dirección: Naomi Kawase. Elenco: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase y Kyara Uchida. Fotografía: Shigeki Akiyama. Música: David Hadjadj. Edición: Tina Baz. Distribuidora: 996 Films. Duración: 113 minutos. Apta para todo público. En el cine Cosmos-UBA (Corrientes 2046), todos los días, a las 20.10.
La directora de Suzaku, Shara, El secreto del bosque y Hacia la luz estrenó en Cannes (festival que la tiene casi como abonada) este pequeño y por momentos encantador film basado en la novela de Durian Sukegawa que expone las vicisitudes, sueños, miedos y traumas de tres personajes de distintas generaciones: Sentarō (Masatoshi Nagase), un parco hombre de mediana edad y pasado turbio que maneja la pastelería del título; Tokue (Kirin Kiki), una anciana de 76 años que ha vivido confinada durante décadas por la lepra y asegura tener una receta mágica a base de pasta de porotos para hacer los dorayakis (una suerte de panqueques muy tradicionales en Japón), cuya implementación podría cambiar el gris presente del negocio en cuestión; y Wakana (Kyara Uchida), una querible preadolescente que acarrea serios problemas de relación con su madre.
Tragicomedia bella y sensible, Una pastelería en Tokio tiene algunos excesos aleccionadores con ínfulas new-age, demasiadas cartas y grabaciones concebidas “para llorar” y referencias repetidas a ciertas imágenes (como, por ejemplo, las flores de los cerezos) que tanto le gustan a la realizadora, pero esos abusos no alcanzan a contaminar la naturaleza pura de un film que descansa en la integridad y nobleza de sus tres protagonistas. En definitiva, la esencia del cine de una directora con sello y universo propios como Naomi Kawase.
(Esta reseña se publicó previamente en el diario La Nación del 9 de agosto de 2018)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-Clásico de clásicos de la historieta argentina (y mundial), la obra de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López llegó casi siete décadas después al universo audiovisual con más hallazgos y logros que carencias. La primera temporada de solo 6 episodios deja mucho material para el análisis y con ganas de más.
-Acompaña a este texto un episodio de nuestro podcast Acerca de Nada en el que Batlle y Pablo Manzotti analizan esta transposición, y un informe sobre la producción.
El director de películas como Un amigo para Frank (2012) y Ciudades de papel (2015) y de decenas de episodios de series y de videoclips musicales tiene el desafío de dar el puntapié inicial a una nueva franquicia capaz de emular (y en un futuro suplir) a los Avengers.
En el marco de la 12ª Semana de Cine Portugués, se presentan en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530) con 7 funciones cada una la nueva película de Carneiro (tuvo su estreno mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2024) y la ópera prima de Mateus (producida por Pedro Costa y estrenada en el último Festival de Locarno).
El director de Ciencias Naturales (2014), El Pampero (2017) y Las Rojas (2022) estrenó en la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata 2024 un film sobre las diferencias familiares y de clase que ahora llega al Gaumont y otras 27 salas (la mayoría Espacios INCAA).
Basada en la novela de Darian Sukegawa, Kawase pinta su aldea y consigue pintar el mundo. Esa pequeña plaza con su quiosco de venta de panqueques y sus tres personajes tratando de descifrar el sentido de sus vidas frente a una estación de trenes que pasan continuamente tiene alcance universal. Es una síntesis de la vida. Así como los trenes pasan a gran velocidad también pasa la vida. Pero el film transcurre lentamente tal como los seres humanos sentimos pasa la vida. Así como en Tokio, esta historia pudiera ocurrir en cualquier lugar. Es la vida que pasa, la lucha por la subsistencia, el goce de la felicidad, el sufrimiento de la enfermedad. Un pedacito de vida retratado en celuloide. Gran film de Noemí Kawase. Comentario Completo: https://thecharlysmovies.blogspot.com.ar https://charlybarny.wixsite.com/charly-barny-movies
Tanto arte y la pasan en un solo cine a las 8 de la.noche una sola vez. un desperdicio esta obra maestra. una verguenza de los distribuidores o de quien sea.
¿La película es de 2015. ¿Cuál sería la explicación de que se estrene ahora?
Me quedé completamente helado esta mañana cuando lei tu crítica en LA NACION. Vi la pelicula hace un tiempo y algo que mencionas libremente en tu crítica solo se revela en pantalla bien entrado el desarrollo de la trama. Sólo fuiste mas lejos con tu crítica de Mecánica Popular de Alejandro Agresti...