Ciclos
Sala Lugones del Teatro San Martín
El Ente: Sexo prohibido (Films famosos censurados por el Ente de Calificación Cinematográfica) (FINALIZADO)
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado El Ente: sexo prohibido, que se llevará a cabo del jueves 14 de marzo al lunes 1° de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). A 50 años de la creación del tristemente célebre Ente de Calificación Cinematográfica, el ciclo propone una revisión de algunos de los films -de Federico Fellini a Stanley Kubrick pasando por Ingmar Bergman y Pier Paolo Pasolini- censurados en Argentina durante las dictaduras cívico-militares, esencialmente por su contenido sexual, en tanto lo sexual para el Ente no dejaba de ser político.
Se verán tanto películas prohibidas en su totalidad como aquellas que, en su momento, se exhibieron mutiladas, ahora en versiones completas. El ciclo también incluye films inéditos hasta ahora en Argentina de Russ Meyer, Vilgot Sjöman y Dusan Makavejev, entre otros. Además, se verán algunos fragmentos originales en 35mm correspondientes a los cortes practicados por la censura de la época.
Aunque ya había abundantes casos de censura previa, el Ente de Calificación Cinematográfica fue creado especialmente en enero de 1969 por la ley 18.019 del gobierno de facto de la segunda junta militar de la autodenominada Revolución argentina (1966-1973). Desde su instauración y hasta fines de 1983 prohibió y/o mutiló 727 largometrajes y promovió la autocensura tanto en cineastas argentinos como en distribuidores locales de films extranjeros.
El primer censor a cargo fue el abogado Ramiro de la Fuente, luego reemplazado por el periodista Miguel Paulino Tato, inmortalizado como el “Señor Tijeras” por la canción de Sui Generis. Salvo una fugaz intervención del Ente a fines de 1973 a cargo del cineasta Octavio Getino, que durante tres meses liberó la exhibición de unas 80 películas argentinas y extranjeras que luego en su mayoría volvieron a ser prohibidas, el organismo siguió vigente hasta que asumió el gobierno democrático de Raúl Alfonsín. El 22 de febrero de 1984, el entonces secretario de Cultura de la Nación, el dramaturgo Carlos Gorostiza, anunció junto con el cineasta Manuel Antín, a cargo del Instituto Nacional de Cine, la disolución del Ente. Ese mismo día, el Senado de la Nación, con la ley 23.052, puso fin oficialmente a ese organismo de censura.
Desde entonces, están en vigencia unas comisiones de calificación para protección a la minoridad, que son las que, con ligeros cambios, siguen funcionando hoy en día. El lema de entonces era prohibido prohibir. A tal punto de que Antín se preocupó especialmente por cuidar cuestiones de semántica: allí donde decía “prohibida para mayores de 18 años” debió decirse (y costó borrar la palabra del vocabulario del público) “sólo apta para mayores de 18 años”.
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Jueves 14
Persona
(Suecia, 1966).
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Bibi Andersson, Liv Ullmann.
Elisabeth, una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de Electra. Alma, la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo.
Aun antes de la creación del Ente, el famoso film de Bergman sufrió cortes ordenados por el difuso organismo oficial que lo precedió. “No había allí desnudos ni imágenes eróticas. Pero en cierto momento Bibi Andersson cuenta a Liv Ullmann cuál fue su más importante experiencia sexual. En el caso, el Consejo ordenó siete cortes en el cuarto acto, para suprimir los subtítulos del diálogo. El film cortado evidencia saltos de imagen” (Revista Extra, 1969).
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (84’; DCP).
Viernes 15
Teorema
(Italia, 1968)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Silvana Mangano, Terence Stamp, Massimo Girotti.
Un extraño visitante se instala en la mansión de una adinerada familia y seduce a la criada, al hijo, a la madre, a la hija y, finalmente, al padre, poco antes de desaparecer tan misteriosamente como había aparecido. El film fue prohibido por el Ente, el distribuidor local apeló judicialmente y cuando obtuvo una decisión favorable, el Poder Ejecutivo dictó una ley (n° 18.641, abril de 1970) para prohibir su exhibición. “En todo el mundo no se conocía precedente de una ley dictada específicamente para prohibir un film” (Homero Alsina Thevenet en su libro Censura y otras presiones sobre el cine, 1972).
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (98’; DM).
Sábado 16
Performance
(Reino Unido, 1970).
Dirección: Nicolas Roeg y Donald Cammell.
Con James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg.
Un matón a sueldo se ve obligado a huir y decide esconderse en el sótano de una antigua casa de un suburbio de Londres. El casero, una ex estrella de rock (interpretado por Mick Jagger), vive con dos mujeres con las que forma un trío, y se pasa el día comiendo hongos alucinógenos e improvisando con la guitarra.
Performance fue prohibida por el Ente, la distribuidora Warner no apeló la decisión y el film nunca llegó a estrenarse en Argentina.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (105’; DM).
Domingo 17
Los demonios
(The Devils; Reino Unido, 1971).
Dirección: Ken Russell.
Con Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Dudley Sutton.
Inspirada en hechos reales de la ciudad de Loudun, conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica, el film de Ken Russell –un blanco predilecto de la censura de la época—pone el acento en un clérigo francés del XVII acusado de herejía.
Los demonios fue prohibida por el Ente y pudo estrenarse recién en 1973 durante la intervención de Octavio Getino, pero con los cortes impuestos por la distribuidora internacional. “Por supuesto que una película que muestra monjas en orgías y a la Superiora masturbándose con un crucifijo fue censurada y mutilada más de una vez hasta alcanzar límites aceptables para los censores” (Indio Solari en elcohetealaluna.com).
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (111’; DM).
Lunes 18
Más allá del valle de las muñecas
(Beyond the Valley of the Dolls; EE.UU., 1970).
Dirección: Russ Meyer.
Con Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom.
Un trío femenino de rock quiere hacerse un lugar en la escena machista de la época. Con diálogos del crítico de cine Roger Ebert, en su primera película para un gran estudio el director Russ Meyer hizo lo que había venido ofreciendo durante años: chicas pulposas, incorrección política, sexo y drogas por doquier.
Como sucedió con Performance, fue prohibida por el Ente, la distribuidora Warner no apeló la decisión y el film nunca llegó a estrenarse en Argentina.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (109’; DM).
Martes 19
Fuego
(Argentina, 1968-1971).
Dirección: Armando Bo.
Con Isabel Sarli, Armando Bo, Alba Múgica.
Un ingeniero radicado en Bariloche descubre a una mujer exuberante mientras se baña desnuda en un lago, asistida por una dama de compañía que también la desea. Los acontecimientos se precipitan.
“Si Armando Bo estuviera vivo, se daría cuenta de que finalmente terminó ganando su lucha interminable contra la censura, los críticos y el establishment... Yo estoy contenta, porque creo que se puede decir que esa lucha de toda su vida la ganó. Hoy se puede decir lo que uno quiere, y ya no hay censura, a nadie le cortan las películas, ni les hacen cambiar los títulos de un film, como nos hicieron a nosotros tantas veces” (Isabel Sarli, 2001).
Versión restaurada en DCP por Fundación Gotika con la colaboración del Barbican Centre de Londres.
NOTA: Antes de la proyección de Fuego, se verán los fragmentos originales en 35mm cortados por el Ente al film brasileño Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, por su contenido sexual y político.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (7’ + 85’; 35mm + DCP).
Miércoles 20
El Decamerón
(Il Decameron; Italia/Francia/Alemania Federal, 1971).
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Franco Citti, Ninetto Davoli, Vincenzo Amato.
Adaptación de los célebres relatos de Bocaccio (1313-1375) y primer film de la llamada Trilogía de la vida del director. “Si he transformado a los burgueses de Boccaccio en proletarios es porque los proletarios me interesan mil veces más que los burgueses. Quisiera añadir también otra cosa. No es cierto que los problemas sexuales sean ajenos a la política, son políticos” (Pier Paolo Pasolini).
El Decamerón fue prohibida y se pudo estrenar fugazmente durante el breve interregno de Octavio Getino como interventor del Ente, entre agosto y diciembre de 1973.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (110’; DM).
Jueves 21
Yo soy curiosa: amarillo
(Jag är nyfiken - en film i gult; Suecia, 1967)
Dirección: Vilgot Sjöman.
Con Lena Nyman, Vilgot Sjöman, Börje Ahlstedt.
En un cruce pionero entre ficción y documental, una joven de veinte años quiere comprender la sociedad en la que vive y experimenta con las relaciones personales, hace preguntas a la gente de la calle, líderes sindicales y políticos sobre temas como la posición de Suecia ante la guerra del Vietnam o la dictadura de Franco, la no-violencia y la lucha de clases.
Acusada de obscenidad en los Estados Unidos y cortada en Francia y Gran Bretaña, la película de Sjöman no tenía oportunidad alguna de pasar la censura argentina, donde la película fue oficialmente prohibida. Ahora la Sala Lugones la exhibe públicamente por primera vez en el país gracias a la Embajada de Suecia y al Instituto Sueco del Cine, que envió especialmente para este ciclo una versión recientemente restaurada en DCP 2K.
NOTA: Antes de la proyección de Yo soy curiosa: amarillo, se verán los fragmentos originales en 35mm cortados por el Ente al film sueco El fuego (Syskonbädd 1782, 1966), también de Vilgot Sjöman, donde se hace explícita la relación incestuosa entre los hermanos interpretados por Bibi Andersson y Per Oscarsson, sin los cuales la película se volvía incomprensible.
A las 16 y 21 horas (7’ + 121’; 35mm + DCP).
Viernes 22
Portero de noche
(Il portiere di notte; Italia, 1974).
Dirección: Liliana Cavani.
Con Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy.
Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual.
Prohibida en su momento, la película recién tuvo difusión local en VHS a partir de marzo de 2003. Algunos argentinos la vieron en Uruguay, donde estuvo autorizada a partir de 1979.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (118’; DM).
Sábado 23
Sweet Movie
(Francia/Canadá/Alemania Federal, 1974).
Dirección: Dusan Makavejev.
Con Carole Laure, Pierre Clémenti, Anna Prucnal.
El director serbio descreía de las estructuras lineales tradicionales y basa la película en dos historias paralelas: la de una reina de belleza canadiense parcialmente muda, asociada con la cultura de consumo, y la de un extraño barco cargado de dulces.
La película creó una tormenta de controversias por sus escenas de coprofagia, emetofilia y satíricas, como cuando en una comuna cantan el Himno a la alegría de la Novena sinfonía de Beethoven mientras sostienen un plato lleno de heces. Obviamente, ningún distribuidor local se interesó por estrenar esta película que sin duda hubiera sido prohibida. Inédita hasta ahora en Argentina.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (98’; DM).
Domingo 24: No hay funciones
Lunes 25
Saló o los 120 días de Sodoma
(Salò o le 120 giornate di Sodoma; Italia/Francia, 1975)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi.
“Pasolini descubre que la libertad sexual ‘no ha sido deseada ni conquistada desde abajo sino que ha sido más bien concedida desde arriba, a través de una falsa concesión del poder consumista’. Su reacción será brutal: enfurecido, realiza Saló o los 120 días de Sodoma, inspirado en el Marqués de Sade, que no es otra cosa que su abjuración de la Trilogía de la vida. Esta vez, como nunca, su película resulta imposible de asimilar por el mercado de consumo. Y no es difícil advertir el porqué. Saló es una suerte de desesperado grito moral, una imprecación feroz, que se propone llegar al límite de lo decible y lo mostrable” (Luciano Monteagudo en Página/12)
La película nunca tuvo estreno comercial y se vio por primera vez en Argentina el 11 de enero de 2011 en emisiones de trasnoche de la señal de cable Europa, Europa.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (117’; DM).
Martes 26
Vicios privados y públicas virtudes
(Vizi privati, pubbliche virtù; Italia/Yugoslavia, 1976)
Dirección: Miklós Jancsó.
Con Lajos Balázsovits, Pamela Villoresi, Franco Branciaroli.
Recreación de los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro, centrada en su vida sexual. En contra de la voluntad de su padre, el emperador Francisco José, sus días transcurren en el libertinaje, en una permanente fiesta donde abundan los escándalos y las orgías.
Producida el mismo año del golpe cívico-militar encabezado por Jorge Rafael Videla, la película nunca llegó a estrenarse en Argentina. Primera proyección pública en el país.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (104’; DM).
Miércoles 27
Preparen los pañuelos
(Préparez vos mouchoirs; Francia/Bélgica, 1978).
Dirección: Bertrand Blier.
Con Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Carole Laure.
Raoul no sabe lo que le pasa a su mujer, está depresiva, no tiene ganas de nada, así que recurre a un desconocido para que se convierta en su amante, y sacarla de su depresión.
Ganadora del Oscar al mejor al mejor film extranjero, la película estuvo prohibida en Argentina hasta su estreno en 1984, cuando el gobierno democrático de Raúl Alfonsín disolvió al Ente y abolió la censura.
A las 14, 16.30 y 21.30 horas (108’; DM).
Jueves 28
Fellini Satiricón
(Fellini - Satyricon; Italia/Francia, 1969)
Dirección: Federico Fellini.
Con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born.
Versión libre del gran director italiano del Satyricon de Petronio. “Satyricon es extremadamente casto porque no existen hechos, films u obras pornográficas, sino que existe el hombre pornógrafo que tiende a proyectar las propias inhibiciones, represiones, etcétera, en los films, libros y situaciones” (Federico Fellini en la revista Cine&Medios, verano 1970).
Prohibida en 1969 por el Ente, su estreno fue autorizado con cortes tres años después.
A las 14, 18 y 21 horas (128’; DM).
Viernes 29
Naranja mecánica
(A Clockwork Orange; Reino Unido/EE.UU., 1971)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates.
La famosa adaptación del libro de Anthony Burgess sigue a Alex (Malcolm McDowell, en el rol que lo hizo mundialmente famoso), un joven brutal dueño de dos pasiones: la violencia desaforada y la música de Beethoven.
Prohibida en 1971 por el Ente, su estreno comercial en Argentina recién fue en democracia, en julio de 1985.
A las 14, 18 y 21 horas (136’; DM).
Sábado 30
Último tango en París
(Último tango a Parigi; Francia/Italia, 1972)
Dirección: Bernardo Bertolucci.
Con Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud.
Durante una mañana de invierno en París, un hombre de 45 años que acaba de enviudar y una actriz amateur de 20 se encuentran casualmente mientras visitan un departamento que ambos desean alquilar. La atracción entre ellos es fuerte y, mediando apenas unas pocas palabras, deciden iniciar una relación tan intensa como anónima.
Prohibida en 1972 por el Ente, la película logró sin embargo tener estreno comercial al año siguiente gracias a la intervención del organismo a cargo de Octavio Getino, pero la acción judicial de un abogado católico consiguió el decomiso de la copia y la suspensión de las funciones, con lo cual el film estuvo en cartel apenas un día.
A las 14, 18 y 21 horas (129’; DM).
Domingo 31
La gran comilona
(La grande bouffe; Francia/Italia, 1973)
Dirección: Marco Ferreri.
Con Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Ugo Tognazzi.
El film más famoso del italiano Marco Ferreri fue vilipendiado en el momento de su estreno en el Festival de Cannes por su supuesta perversidad y decadencia, además de su potente ataque a la burguesía. Cuatro amigos, interpretados por cuatro estrellas del cine internacional, se retiran a una mansión de campo con la intención literal de comer y fornicar hasta morir.
Originalmente prohibida, la intervención del Ente a cargo de Getino logró un fugaz estreno comercial, luego del cual volvió a ser censurada.
A las 14, 18 y 21 horas (130’; DM).
Lunes 1°
Cruising
(EE.UU., 1980).
Dirección: William Friedkin.
Con Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen.
Un asesino serial comienza a matar hombres en la ciudad de Nueva York, todos ellos participantes de juegos sadomasoquistas. El policía Steve Burns (Al Pacino) es el encargado de infiltrarse en el ambiente y aprender los códigos que rigen en esos lugares, con la intención de descubrir al responsable de los asesinatos. Atacada por derecha y por izquierda incluso antes de su estreno, Cruising se estrenó en Argentina con tantos cortes de la censura que se volvía incomprensible.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (102’; DM)
Más información sobre OtrosCines/Club y los beneficios para Marzo
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CICLOS ANTERIORES
Desde el domingo 6 de julio, se lleva adelante en el complejo de Sarmiento 151 un nuevo ciclo gratuito realizado junto con la Embajada de Japón en Argentina. La propuesta incluye diez largometrajes: Cielo y tierra del cine (Yoji Yamada, 1986), Dándolo todo (Itsumichi Isomura, 1998), La mano pálida (Seijiro Kooyama, 1990), Sumo sí, sumo no (Masayuki Suo, 1992), Primer amor (Tetsuo Shinohara, 2000), Las líneas que me definen (Norihiro Koizumi, 2022), Nuestra familia (Yuya Ishii, 2014), Mochi (Mayumi Komatsu, 2020), Los lunes: ¡nos vemos “esta” semana! (Ryo Takebayashi, 2022) y Orgulloso de mi voz (Kazuyuki Izutsu, 1999).
Toda la programación del mes en el cine de Av. Figueroa Alcorta 3415.
Toda la programación del mes en la sede de Caffarena 51, La Boca, con entrada gratuita (por orden de llegada).
Del domingo 13 al miércoles 23 de julio se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) un ciclo denominado Homenaje a Alain Delon, a un año de su fallecimiento a los 89 años.
Acabo de volver a ver "Ultimo tango en Paris"......en una sala 3/4 completa de un publico 90 % post 50 años......y es interesante comprobar como 48 años después las percepciones se modifican un poco. En la sala se respiraba una especie de inquietud acerca de la historia de la mantequilla con comentarios de algunas espectadoras sobre la belleza de Marlon Brando en ese momento y lo deleznable sobre la connivencia de el y el director para que la escena fuera realmente una violación. "mejor es estar lejos de los numero uno" concluyo y otra espectadora cercana a mi se levanto indignada por esos comentarios y se cambió de lugar aduciendo "se creen que son fiscales y se la pasan juzgando a todo el mundo". }Por lo visto, el paso del tiempo no acalla pasiones residuales y vuelven en cualquier momento. El cambio de perspectiva me hizo comprobar que las susodichas secuencias, dramaticamente hablando, al dia de hoy resultan casi ingenuas -sin entrar a juzgar el engaño del director que sí es reprobable- y que dejan al descubierto los probables otros valores de la obra......una excesiva y apabullante dramaticidad, una construccion de imágenes potentes allo Storaro, una cámara con movimientos casi coreográficos y una musicalización embriagante del Gato Barbieri. Quedará para el resto de la historia, analizar cuales son los valores de cada época que resultan necesario salvaguardar en el tratamiento temático de los filmes, especialmente en estos tiempos de visibilizar elementos tóxicos de nuestra cultura...
Una curiosidad sobre Performance (1970): Mick Jagger cita un fragmento del cuento ?El sur? e incluso agrega en otra escena una referencia a ?Tlön, Uqbar, Orbis Tertius?. Son dos obras de Jorge Luis Borges incluidas en la antología Ficciones. Por acá pueden ver la escena de la lectura, en inglés: https://www.youtube.com/watch?v=pkU20JEOiM0 En la secuencia final, un hombre dispara un arma y la bala atraviesa un retrato de Borges en el cráneo de la víctima. También puede verse en You Tube (a partir del minuto 3): https://www.youtube.com/watch?v=a1XWtOUCADc Es recomendable, asimismo, un artículo publicado en Perfil donde se habla del vínculo que unía al autor argentino con el cantante británico: https://www.perfil.com/noticias/sociedad/el-dia-que-mick-jagger-leyo-a-borges-20131026-0079.phtml
Entre tantos recuerdos pertinentes quiero hacer mi aporte......no se pierdan a Isabel Sarli con tacos altos, caminando en la nieve.......
Creo que vale la pena aclarar algunos errores del texto (desconozco si fue escrito por gente de la Sala Lugones). El Ente de Calificación Cinematográfica no se creó en 1969 sino en diciembre de 1968, y los "casos de censura previa" que hubo en los años '60 no eran aislados sino que respondían a reglamentaciones previas que ya habilitaban la censura (básicamente, el decreto-ley 8205 sancionado en 1963 y la ley 17.741 sancionada en mayo de 1968). Faltaría aclarar también que Miguel Paulino Tato se jubiló en septiembre de 1978 y el Ente siguió funcionando (y censurando) con Alberto León a cargo del mismo. Y podría agregarse que el proyecto para derogar el Ente fue aprobado en el Congreso, en mayo de 1984, por unanimidad, es decir: con el acuerdo de los representantes de todos los partidos políticos de ese momento. Saludos.
En una nota de Clarín mencionaban un momento de Cinema Paradiso, cuando el proyectorista Alfredo de Philippe Noiret armaba un cortometraje con todas las escenas de los besos que habían sido cortados de las películas por orden del cura del pueblo. Un lindo detalle? También destacan el divertido documental Un importante preestreno, de Santiago Calori (disponible en cine.ar play), que reconstruye la historia de la cinefilia porteña con el eje puesto en la censura. Los entrevistados hablan del fenómeno de los viajes al Uruguay para ver películas que aquí estaban vedadas, los ?valijeros? que iban a las salas después de las horas de oficina?y una divertidísima anécdota de Claudio María Domínguez. El conocido gurú tomó el titulo Julie Darling (1983), de Paul Nicholas, y lo tradujo como Déjala morir adentro. Lo cuenta en You Tube y puede leerse en un artículo de Cinefreaks: https://cinefreaks.net/2015/07/08/titulos-que-hicieron-historia-dejala-morir-adentro/ Aprovecho para recomendarles, asimismo, un gran capítulo de la tercera temporada de El ministerio del tiempo (Netflix). Esta gran serie española se enfoca en una patrulla de funcionarios que viajan por el tiempo para evitar que cambien la Historia de su país. En Tiempo de censura (capítulo 28), Luis Buñuel volvió del exilio e intenta terminar Viridiana: una película hispanomexicana de 1961 basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdós, que recibió la Palma de Oro (el máximo galardón del Festival de Cannes). El argumento cuestiona la naturaleza de la beneficencia y muestra cómo las buenas intenciones no siempre se materializan en un éxito pleno. También se cuestiona el verdadero significado de la fe católica y los contrastes entre el mundo «real» y el mundo teórico cristiano. El periódico de la Ciudad del Vaticano L'Osservatore Romano criticó con dureza la ?impiedad y la blasfemia? de la obra. El director español de Cinematografía, que había recogido el premio, fue destituido y la cinta prohibida en España e Italia. En una escena (reproducida en el capítulo) los vagabundos aprovechan la ausencia de los dueños de la casa y organizan una gran cena con vino. Luego, después de que el leproso cita la Biblia cambiando la letra, se toman una fotografía en donde posan exactamente como Jesús y los doce apóstoles en el cuadro de La última cena de Leonardo, donde el ciego y más desarrapado de los vagabundos es Jesús. La censura franquista también objetó el final original, en el que Viridiana llamaba a la puerta de su primo, él abría y ella entraba, cerrando la puerta detrás de ella. Obediente, Buñuel propuso un final diferente (en donde Jorge, Viridiana y Ramona, la criada, juegan a las cartas, en una muy sutil referencia a un trío sexual) que terminó siendo más pernicioso que el primero y que, irónicamente, fue aceptado por los censores sin reparos. Curiosamente, el censor jefe en aquella época, José Arturo Méndez Palacio, conocía perfectamente las intenciones de Buñuel e incluso había alabado el homenaje que hace al final de El apartamento, filmada por Billy Wilder un año antes. En la ficción, la patrulla tiene que persuadir al censor Ambrosio Pitaluga (interpretado por Carlos Areces) para que Viridiana pueda ser aprobada? El capítulo puede verse, entenderse y disfrutarse sin haber visto la serie entera (aunque sería recomendable para entender cuestiones internas). Un gran capitulo, con referencias incluso a Star Wars.
Observando el espíritu reaccionario de ciertos guardianes de la corrección ante la simple mención de determinada facción política, me pregunto: el hecho de que haya copias 35mm existentes en el país -y disponibles para proyectarse- de varios títulos del ciclo ¿habla mal de quiénes?
La censura produce un daño igual o mayor en las sociedades que las malas políticas económicas. Es claro que el peronismo, la iglesia y las dictaduras militares han ejercido la censura sistemáticamente en la Argentina.
Si.....J.P..... PERO NO ES UN PROBLEMA DE PERONISMO O NO PERONISMO.......EN 45 AÑOS LA SOCIEDAD HA CAMBIADO....TE ENTERASTE...? OJO NO SOY PERONISTA...PERO TAMPOCO CONTRERA VELETA......
Y recordemos que Miguel Paulino Tato fue nombrado a fines de 1974, es decir... en democracia y bajo gobierno peronista. ¿Dato menor? ¡Para nada! En el ciclo se proyectarán los cortes que sí fueron conservados en 35mm, no así las copias completas (ni hablemos de los negativos).
O de como la censura logra un ciclo genial con películas que hace mucho tiempo no se daban. Lástima que el día de Cruising no proyectan los 40 minutos que el propio Friedkin cortó y/o filmó del su película y seguramente son menos cándidos que "Interior. Leather Bar" de James Franco...
ULTIMO TANGO EN PARIS... Cuando finalmente se dio en Baires, las colas para sacar entradas eran tan largas que me dio mucha bronca porque el entusiasmo tenia que ver con las escena de la manteca y supuse que la peli no merecia tanto. Craso error....cuando finalmente la dieron en la Cinemateca de Hebraica me queria morir.......la pelicula me subyugó increiblemente y no precisamente por la manteca... Si no la vieron aún no se la pierdan...
Aclaración: Vicios privados, virtudes publicas tuvo su estreno comercial en el cine Paramount distribuida por Clauen (Claudio María Dominguez)
Otro formidable ciclo... aunque nos tenga que recordar todo lo que hubimos de aguantar con un nivel de resignación que hoy nos parece incomprensible...