Homenaje a Alain Delon, en la Sala Lugones

Del domingo 13 al miércoles 23 de julio se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) un ciclo denominado Homenaje a Alain Delon, a un año de su fallecimiento a los 89 años.

El programa está integrado por tres largometrajes protagonizados por el gran actor francés y dirigidos por René Clément, Christian-Jaque y Henri Verneuil. La Sala Lugones exhibe en paralelo el programa Luchino Visconti x 3, que ofrece otros dos largometrajes protagonizados por Delon: El gatopardo y Rocco y sus hermanos. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina y el Institut Français d’Argentine.

“Mucho del mejor cine europeo de la segunda mitad del siglo XX –de Luchino Visconti a Jean-Pierre Melville, de Joseph Losey a Jean-Luc Godard, pasando por Michelangelo Antonioni y Alain Cavalier– no hubiera sido igual sin la presencia de Alain Delon. ¿Quién era, de dónde salía ese muchacho de una perfección apolínea que, sin embargo, era capaz de encarnar, con una ambigüedad llena de matices, la siniestra belleza del diablo? (...) Nacido el 8 de noviembre de 1935 en un suburbio del sur de París, hijo de un matrimonio de clase media baja que –después de su divorcio– lo entregó a los cuatro años, como un paquete, a una familia de acogida, Alain Fabien Maurice Marcel Delon tuvo una infancia difícil. Su paso por el servicio militar no fue menos tumultuoso: arrestado por robo de material, la Armada francesa le dio la posibilidad de eludir la prisión si se enrolaba para servir en la Guerra de Indochina. Allí tampoco le fue mejor: robó un jeep militar y terminó preso (cumplió los 20 años en una celda). Cuando finalmente salió a la noche de Saigón quedó profundamente impresionado por una película francesa titulada Grisbi (1954, dirigida por Jacques Becker), donde no tardó en identificarse con el protagonista, nada menos que Jean Gabin, que interpretaba a un violento pero noble mafioso que solamente se regía por la ley del hampa y los códigos de silencio. De regreso a París, se dirige directamente a los barrios bajos, donde no tarda en conseguir trabajo como estibador en el mercado de Les Halles y mozo en un café cerca de los Campos Elíseos. En Pigalle y Montmartre, se codea con el mundo del hampa y los gigolós, hasta que un romance con la actriz Brigitte Auber (que venía de hacer un pequeño papel en Para atrapar al ladrón, de Alfred Hitchcock) lo vincula con el mundo del cine. Se hace amigo del actor Jean-Claude Brialy, viajan juntos al Festival de Cannes de 1957 y allí lo descubre un cazatalentos que le propone a Delon viajar inmediatamente a Roma para un casting.  Y su vida se convierte en un frenesí: en Cinecittà el productor David O. Selznick le ofrece un contrato en Hollywood, con la condición de que aprenda inglés (algo a lo que Delon nunca estuvo dispuesto), pero una mujer, cuándo no, le gana de mano y lo devuelve al cine francés. La actriz Michèle Cordoue, amante de Delon, convence a su marido, el director Yves Allégret, para que lo contrate para un pequeño papel en una película que en la Argentina se tituló La diosa del hampa pero que, en su original en francés, es mucho más elocuente y premonitorio: Quand la femme s'en mêle (Cuando la mujer se involucra). Décadas después, en un reportaje, Delon recordaba: ‘Yo no sabía hacer nada. Allégret me miró y me dijo: ‘Escuchame atentamente, Alain. Hablá como vos hablás. Mirá como vos mirás. No actúes, simplemente sé como sos vos’. Esas palabras cambiaron mi vida. Si Yves Allégret no me hubiera dicho eso, no habría tenido esta carrera’ (...).

Un par de secundarios más llevan a Delon a las puertas de su personaje consagratorio en A pleno sol (1960) –un polar, como los franceses llaman a los films policiales, que todavía hoy resiste la prueba del tiempo, en gran parte gracias a él– y a una nueva convocatoria a Roma, en este caso a partir de un llamado de Luchino Visconti, nada menos. El gran cineasta de La terra trema y Bellisima estaba preparando un gran fresco sobre la inmigración de una paupérrima familia de clase trabajadora siciliana al rico Milán industrial y confió a Delon el papel protagónico de Rocco y sus hermanos (1960), una de las cumbres de las carreras tanto del director como del actor. Esa colaboración entre Visconti y Delon –en quien el director admiraba un rostro como ‘creado por Botticelli’– tuvo continuidad primero en una exitosa puesta teatral de Lástima que sea una puta, del dramaturgo isabelino John Ford, donde el director volvió a reunir al actor con Romy Schneider. Y luego en otro papel consagratorio para el cine, El gatopardo (1963), donde a pesar de la enorme sombra del patriarca que componía Burt Lancaster el avasallante Delon no dejaba de brillar como su ambicioso sobrino, que corteja a hija del alcalde del pueblo, interpretada por Claudia Cardinale. Es el Tancredi de Delon quien pronuncia la célebre frase que el aristócrata no termina de comprender: ‘Si no nos involucramos en política, nos crearán una república. Si queremos que todo siga igual, tenemos que cambiarlo todo’”.
(Luciano Monteagudo, Página/12, agosto 2024).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Domingo 13
La jaula del amor
(Les félins; Francia/EE.UU; 1964)
Dirección: René Clément.
Con Alain Delon, Jane Fonda, Lola Albright.
Luego del gran éxito de A pleno sol (1960), René Clément volvió a convocar a Delon para ser el protagonista de una nueva historia de crímenes e identidades suplantadas. En La jaula del amor Delon interpreta a un gigoló que intenta escapar de un grupo de mafiosos norteamericanos que lo buscan para matarlo. Las cosas se complican cuando el protagonista llega a una mansión aislada, cuyas propietarias son dos bellísimas (y peligrosas) mujeres. Uno de los guionistas de este sorprendente thriller fue el novelista de sèrie noire Charles Williams, muy apreciado por los cineastas franceses (sus novelas negras dieron pie a films de Truffaut, Sautet y Marcel Ophüls, entre otros). Otro punto de interés es la espectacular banda sonora del compositor argentino Lalo Schifrin, en el que sería su segundo trabajo para el cine después de El jefe (1958, Fernando Ayala). 
“La historia combina las peripecias de un buscavidas en clave de film de acción con la atmósfera sexualmente asfixiante –un poco a lo El engaño (The Beguiled, 1971) de Don Siegel– de la segunda mitad, y coincide a la perfección con los intereses literarios y temáticos del guionista Charles Williams: la peligrosidad del elemento sexual, la independencia vital truncada por el deseo, la fatalidad de toda entrega amorosa. La jaula del amor es un film de una pericia y una brillantez formal y conceptual tal, que no sería de extrañar que René Clément sea muy pronto reconsiderado como uno de los más grandes directores franceses de todos los tiempos. El cine de Clément ha ganado con los años y se revela modernísimo –pienso en La jaula del amor, pero también en El pasajero de la lluvia (1970)”. (Hernán Migoya, Gun Crazy: Serie negra se escribe con B).
A las 14.30 horas (97'; DCP).


Martes 15
El tulipán negro
(La tulipe noire; Francia/Italia, 1964)
Dirección: Christian-Jaque.
Con Alain Delon, Virna Lisi, Dawn Addams.
Adaptación de la novela de capa y espada de Alejandro Dumas. Un enmascarado apodado ‘El tulipán negro’ reparte entre los pobres lo que roba a los ricos. El jefe de la policía, convencido de que el terrible bandido no es otro que el conde Guillaume de Saint Preux, le tiende una trampa y consigue herirlo en una mejilla, lo que facilitará su reconocimiento y detención. 
“La abundante acción de esta aventura ocurre en Francia durante junio de 1789, o sea un poco antes de la Revolución Francesa. Y el chiste principal del asunto es que todos los personajes estén pensando en la inminencia del 14 de julio y de la caída del reinado de los privilegios y de las riquezas (...) En ese clima prerrevolucionario Alain Delon se presenta como el aventurero infatigable que se adelanta a robar a los nobles sus dineros mal habidos, lo que ocasiona innumerables combates con espada, caídas en el río y tropiezos en las alturas para un montón de marqueses, príncipes, jefes de policía y otros villanos de la época. Debe señalarse que Delon no se contenta con hacer un Tulipán Negro. Hace dos, que son hermanos entre sí y que se sustituyen a cierta altura de la intriga, para desorientar mejor a los abundantes villanos y también a las mujeres que ambos conquistan. (...) Hay que acreditar al director Christian-Jaque y al dialoguista Henri Jeanson con algunos hallazgos de acción y de humor. En un marco colorido y espectacular, que no ahorra en exteriores, en corridas y en ingeniosas acrobacias, la acción es casi continua, apenas interrumpida por algunos diálogos que llevan el sello Jeanson (…) Christian-Jaque y el director de fotografía Henri Decaë deben recibir otro crédito adicional. Han manejado imágenes muy difíciles en las que se duplica la imagen de Delon y lo han hecho con una nitidez de movimiento y de color que podrá asombrar a los técnicos, porque el truco no llega a verse y porque ambos se complacen en hacer pasar a una de las figuras delante de la otra, como si se tratara en verdad de intérpretes distintos”. (Homero Alsina Thevenet, Obras incompletas Tomo II-B).
A las 15 y 21 horas (115'; DCP).


Miércoles 16
Cualquiera puede ganar
(Mélodie en sous-sol; Francia/Italia, 1963)
Dirección: Henri Verneuil.
Con Jean Gabin, Alain Delon, Viviane Romance.
Charles (Jean Gabin) acaba de salir de la cárcel. Su mujer le propone que inviertan sus ahorros para montar un pequeño negocio en la Costa Azul y comenzar una nueva vida. Pero Charles ya no es joven y lo que desea es dar un último y gran golpe que le permita retirarse a lo grande. Tiene un plan perfecto para acceder a la cámara acorazada de un casino en Cannes, que contiene cien millones de francos. Para llevar a cabo el trabajo cuenta con la complicidad de Francis (Alain Delon), un excompañero de prisión.
Cualquiera puede ganar fue el primero de un cuarteto de films policiales que Delon realizó ente 1963-1965 para el productor Jacques Bar (los otros tres fueron La jaula del amor; ¿Tengo el derecho a matar?, de Alain Cavalier, y Fui un ladrón, de Ralph Nelson). Distribuidos por la Metro Goldwyn Mayer y tomando como fuentes de inspiración a autores de novela negra estadounidenses (Cualquiera puede ganar y Fui un ladrón tienen su base en dos novelas criminales de John Trinian, mientras que La jaula del amor es una adaptación del clásico pulp Joy House, de Day Keene) estos films consolidaron el status de Delon como estrella de cine internacional. Cualquiera puede ganar obtuvo el Globo de Oro 1964 al Mejor Film Extranjero y al día de hoy sigue siendo un modelo para los films de robos perfectos. También ha sido citado por Akira Kurosawa como uno de sus films preferidos de la historia del cine.
“Lujoso film de robo perfecto de la sèrie noire francesa, realizado con mucho dominio del género; un thriller dinámico, violento e irónico, famoso por su inesperada secuencia final (...) Henri Verneuil se luce en la puesta en escena, con ángulos y movimientos de cámara imaginativos, una hábil aplicación de las reglas del suspenso y dinamismo en las escenas de acción. El film representa un nuevo encuentro de Jean Gabin con una estrella joven, en este caso Alain Delon, entonces en estado de gracia como sex symbol del cine francés. (...) Entre los dos actores nació una complicidad y una amistad que duraría hasta la muerte de Gabin en 1976”. (Ángel Comas, Gabin: actor y leyenda).
A las 15 horas (118'; DCP).


Martes 22
La jaula del amor
(Les félins; Francia/EE.UU; 1964)
Dirección: René Clément.
Con Alain Delon, Jane Fonda, Lola Albright.
A las 15 y 21 horas (97'; DCP).

El tulipán negro
(La tulipe noire; Francia/Italia, 1964)
Dirección: Christian-Jaque.
Con Alain Delon, Virna Lisi, Dawn Addams.
A las 18 horas (115'; DCP).

Miércoles 23
Cualquiera puede ganar
(Mélodie en sous-sol; Francia/Italia, 1963)
Dirección: Henri Verneuil.
Con Jean Gabin, Alain Delon, Viviane Romance.
A las 15 y 21 horas (118'; DCP).