Críticas

Estrenos

Crítica de “El artista anónimo”, de Klaus Härö

El director de Adiós mamá, Cartas al padre Jacob y El esgrimista combina un drama familiar con una intriga ligada al negocio del arte.

Estreno 09/05/2019
Publicada el 08/05/2019

El artista anónimo (One Last Deal / Tuntematon mestari, Finlandia/2018). Dirección: Klaus Härö. Elenco: Amos Brotherus, Stefan Sauk, Heikki Nousiainen y Pirjo Lonka. Guión: Anna Heinämaa. Fotografía: Tuomo Hutri. Edición: Benjamin Mercer. Música: Matti Bye. Distribuidora: Mirada. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 7 (Village Recoleta, Atlas Patio Bullrich, Artemultiplex Belgrano, Lorca, BAMA Cine Arte, Del Centro de Rosario y América de Santa Fe).



Olavi Launio (Heikki Nousiainen), un veterano galerista, acude a una subasta de arte en Helsinki, donde descubre una pintura sin firma, pero que él intuye a partir de cierta documentación que podría ser del maestro ruso Ilya Repin y tener por lo tanto un valor muy superior al que se pide. Luego de una larga puja con un comprador ruso, se queda con el cuadro, aunque lo concreto es que no tiene los 10.000 euros que ha ofertado. Tendrá entonces pocas horas para conseguir -como sea, de donde fuere- esa suma. Quien también parece entusiasmarse con la operación y con la obra es su nieto Otto (Amos Brotherus), un joven a quien no ha visto en mucho tiempo. De hecho, el protagonista -arisco, huraño, altanero, gruñón- nunca ha sido muy afecto a la vida familiar y eso ha generado una distancia muy grande de su hija Lea (Pirjo Lonka), quien ha criado sola a Otto en medio de múltiples dificultades y acumula un fuerte resentimiento hacia su padre.

La película -algo subrayada y afectada por momentos por un sentimentalismo poco frecuente en el cine finlandés- pendula entre el drama familiar y una suerte de thriller ambientado en el despiadado negocio del arte, donde las trampas, confabulaciones y traiciones están a la orden del día.

Este film agridulce, narrado con solvencia en su clasicismo old-fashioned y sostenido por buenas actuaciones, recorre caminos bastante previsibles a la hora de trabajar cuestiones como la culpa, la reconciliación y la redención en medio de fuertes diferencias generacionales, aunque tiene algunos momentos de cierta intensidad psicológica y emocional que la convierten en una propuesta atendible.






Asociate a OtrosCines/Club (Más información)



 

COMENTARIOS

  • 21/10/2020 12:49

    Mi veterana afición al cine me hace inscribirme. Gracias!!! Pura

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Cómo es “Blossoms Shanghai”, la serie de Wong Kar-wai (MUBI / Filmin)
Diego Batlle

El realizador de Chungking Express, Cenizas del tiempo, Felices juntos, Con ánimo de amar, 2046: Los secretos del amor, El sabor de la noche y El arte de la guerra incursionó en el universo de las series con este superproducción de 30 episodios que con bastante atraso (en China se estrenó a fines de 2023) llega a plataformas de streaming como Filmin (la primera parte se lanza para España y Portugal el martes 17 de junio) y MUBI (en fecha a confirmar).

LEER MÁS
Crítica de “Los sobrevivientes” (“The Survivors”), miniserie australiana de Tony Ayres (Netflix)
Ezequiel Boetti

Esta mixtura entre el drama social en la comunidad de una isla y las vueltas de tuerca propias del género policial se ubicó en la primera semana desde su lanzamiento como lo más visto en la plataforma de la N roja.

LEER MÁS
Crítica de “Tiempo de guerra” (“Warfare”), película de Alex Garland y Ray Mendoza con Will Poulter, Cosmo Jarvis y Charles Melton (Amazon Prime Video)
Diego Batlle

-Esta producción de A24, que a nuestra región llega de forma directa al streaming, recrea de forma visceral un trágico hecho real ocurrido en Irak en 2006.
-Dónde ver las otras películas de Garland.

LEER MÁS
Crítica de “Cómo entrenar a tu dragón” (“How to Train Your Dragon”), película de Dean DeBlois
Diego Batlle

Publicaciones, cortos, series, videojuegos, espectáculos teatrales, atracciones en parques temáticos y -claro- tres exitosos largometrajes animados... A esta franquicia solo le faltaba una película live action y la sociedad entre DreamWorks y Universal la concretó apelando a la misma fórmula con que Disney suele reciclar sus clásicos.

LEER MÁS