Críticas
Estrenos
Crítica de “Aladdín”, de Guy Ritchie
Un entretenimiento eficaz y pasatista que recupera una de las populares historias de la cantera animada de Disney.
Aladdín (Estados Unidos/2019). Dirección: Guy Ritchie. Elenco: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, Amir Boutrous y Jordan A. Nash. Guion: John August y Guy Ritchie. Fotografía: Alan Stewart. Música: Alan Menken. Distribuidora: Disney. Duración: 128 minutos. Apta para todo público.
Disney da otro paso en su idea de reciclar grandes clásicos del estudio con remakes con actores. Así pasaron, entre otras, Alicia en el país de las maravillas, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, El libro de la selva y Dumbo. A esa nómina se le suma esta nueva versión de Aladdín a cargo del británico Guy Ritchie.
Como en todas esas películas, la fórmula es similar y consiste en tomar las coordenadas básicas aunque con pequeñas modificaciones acorde a los tiempos que corren. Así como en La Bella y la Bestia se incluyó a un personaje gay, ahora hay una mujer mucho más fuerte que su predecesora. El resto es más de lo mismo: la historia romántica interclasista entre el ladrón Aladdín (Mena Massoud) y la princesa Jazmín (Naomi Scott); el monito capuchino Apu, el genio azulado y bonachón (Will Smith) y, desde ya, el malvado Jafar (Marwan Kenzari) que intentará quedarse con el trono del sultán.
Con media hora más de duración que la película original, Aladdín recorre el mismo cauce marcado hace 27 años. Lo hace manteniendo gran parte de la banda de sonido original y sumándole un despliegue visual antes ausente. En ese sentido, Guy Ritchie –cada día más lejos de la promesa indie que supo ser hace dos décadas– apuesta por un paleta de colores recargada, de tonos intensos y contrastados, dándole a la película aire entre grasa y kitsch. El resultado es un entretenimiento eficaz y pasatista que se olvida pocos minutos después del fin de los créditos.
¿Por qué asociarse a OtrosCines/Club?
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes 2019 y luego de haber estado disponible durante varios años en DIRECTV, se suma al catálogo de Netflix este notable documental del multipremiado director de Senna, Amy y 1971: El año que cambió todo.
Esta serie basada en The Executioners (1957), novela de John D. MacDonald; y en las películas dirigidas por J. Lee Thompson en 1962 (con Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen) y por Martin Scorsese en 1991 (con Robert De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange) llega a la plataforma de streaming de Apple desde este viernes 5 de junio.
Ganadores de la Palma de Oro por Rosetta en 1999 y por El niño en 2005, los directores belgas regresaron en 2025 al Festival de Cannes con este film que ganó el premio a Mejor Guion y la distinción del jurado Ecuménico.
Como ocurrió con sus dos anteriores films (Palestra y Estertor), la pareja argentina presentó en el Festival de Gijón (en este caso en carácter de estreno mundial) su tercer y muy provocativo largometraje, que ahora se estrena en el Cine Arte Cacodelphia.

El principal problema de esta pelicula esta en su fotografia, yo entiendo que se inspire en el cine asiático, pero Guy Ritchie no es Danny Boyle y curiosamente para una película de Disney los números musicales no convencen.