Críticas
Estrenos
Crítica de “Familia”, de Edgardo Castro
Tras su extrema ópera prima La noche (premiada en la edición 2016 del BAFICI), Castro regresó en 2019 al festival porteño con un segundo largometraje mucho más reposado y observacional. Casi un año después, alcanza su estreno comercial.
Familia (Argentina/2019). Guion y dirección: Edgardo Castro. Elenco: Alicia Mabel Pepa, Magda Castro, Felix Agustin Castro y Edgardo Castro. Fotografía: Inés Ducastella y Agustín Mendilaharzu. Edición: Miguel de Zuviria. Dirección de arte: Edgardo Castro y Alicia Mabel Pepa. Sonido: Gabriel Barredo, Guillermo Lombardi y Juan Martín Jimena. Duración: 90 minutos. En la Sala Lugones (Corrientes 1530), del jueves 5 al miércoles 11 de marzo, a las 19 (el lunes 9 no hay función) y el MALBA (Figueroa Alcorta 3415), los viernes 6, 13, 20 y 27 de marzo, a las 20.
Casi como contrapunto, como reacción a la provocativa y radical La noche, Familia muestra una faceta muy distinta de Edgardo Castro. Si bien vuelve a ser guionista, director y protagonista, en este caso la exploración no es tan interna sino más en función de observador bastante extrañado de una dinámica familiar que es y no es la suya.
Los primeros 20 minutos lo muestran al propio Castro cortándose el pelo, agarrando el auto y enfilando hacia la ruta, parando para hacerle una ofrenda al Gauchito Gil, almorzando con suma parsimonia en el camino, parando en un motel y, finalmente, llegando a Comodoro Rivadavia para visitar a su familia algo disfuncional (un poco como todas, bah).
Su padre escucha poco y nada, su madre está más interesada en seguir los episodios de la telenovela El sultán (la televisión siempre prendida y con el volumen al mango es un “personaje” más que no solo acompaña sino que incluso tapa ciertos vacíos comunicativos) y él participa poco, come, bebe, fuma sus Parisiennes fuertes y mira todo como alguien bastante ajeno. Es que el protagonista parece ir allí una vez al año, en la previa de Navidad, como quien cumple un ritual, una convención, una rutina, pero sin involucrarse demasiado con la suerte de ese núcleo.
La película -sencilla, diáfana, pura, cristalina- consigue algunos momentos de intensidad emocional (y cinematográfica), ciertas irrupciones de ternura, pero al mismo tiempo resulta un trabajo algo convencional en comparación con la revulsiva y audaz La noche, en la que Castro se exponía de una manera mucho más íntima y descarnada.
Como dato de color para la industria, Castro contó para este segundo largometraje con el apoyo de El Pampero Cine. En ese sentido, en la última humorada del film, los créditos cierran con “Presidente del comité cinematográfico de FAMILIA: Alejo Moguillansky; Miembro honorario del comité cinematográfico de FAMILIA: Mariano Llinás”.
Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

Broderesen cuando la presento hoy dijo...es una pelicula implosiva a diferencia de la explosiva LA NOCHE. Y no hay mas implosion certera que la de los.signos fundantes... Sabemos que la familia es una forma de estar en el mundo, y en ese ambito circula la templanza ,el afecto, el comflicto y el dolor y curiosamente.....la soledad. Edgardo Castro ha conseguido una entrañable obra, con momentos muy deliciosos, a caballito de las dos semanas de filmacion que realizò con su familia. no importa cuanto de realidad a ficción caracterice la obra...lo que resulta claro es que -mas alla de la pericia tecnica narrativa de Castro- hay una construcción creativa compartida y que ello no es moco de pavo para cualquier familia de que se trate. Es absolutamente recomendable...no se la pierdan quienes busquen poeticas cinematograficas no convencionales.