Festivales
Críticas de la sección Semana de la Crítica - #Cannes2021
En este apartado iremos sumando reseñas de algunos de los títulos de esta muestra paralela enfocada en primeros y segundos largometrajes.
-Piccolo corpo (Small Body, Italia-Francia-Eslovenia/2021). Dirección: Laura Samani. Elenco: Celeste Cescutti y Ondina Quadri. Guion: Marco Borromei, Elisa Dondi y Laura Samani. Fotografía: Mitja Ličen. Edición: Chiara Dainese. Música: Fredrika Stahl. Duración: 89 minutos. ★★★✩✩
La directora italiana Laura Samani vuelve al Festival de Cannes cinco años después de haber presentado su corto The Sleeping Saint, realizado mientras estudiaba cine. Lo hace con Piccolo corpo, su debut en la realización de largometrajes, que narra la historia de una jovencita dispuesta a todo con tal de darle a su pequeña hija una sepultura cristiana.
Hablada íntegramente en un dialéctico italiano decimonónico, Piccolo corpo arranca como una película enigmática y apagada. Como en el cine de Bruno Dumont, hay personajes terrosos, duros, callados y de piel curtida, atravesados por la fe e intenciones ambiguas, como demuestra la bendición comunitaria preparto que le organizan las mujeres de la isla italiana donde vive Agata (la actriz no profesional Celeste Cescutti).
La acción transcurre EN lo que parece ser finales del siglo XIX o principios del XX. Es en ese contexto que Agata da a luz a una hija que nace muerta. Pero nadie, salvo ella, parece entristecerse demasiado por la noticia. Cuando luego de una breve ceremonia de despedida Agata le pida al cura darle un nombre a la criatura para que no quede en el limbo, recibe una respuesta negativa que la lleva a iniciar un viaje hacia un santuario alejado donde, dice el mito, los recién nacidos vuelven a la vida para dar un último suspiro y, así, poder ser bautizados.
El camino no será fácil. A las inclemencias de un clima cada vez más frío, se suma la aparición de distintas situaciones peligrosas. Un intento de secuestro, por ejemplo, favorecido por Lynx (Ondina Quadri), una mujer que se hace pasar por hombre para sobrevivir, quien luego terminará ayudándola a cumplir su objetivo.
Piccolo corpo es una película influenciada tanto por Dumont como por los hermanos Dardenne. No solo por una recurrente cámara en mano temblorosa siguiéndola de espaldas, sino por las resonancias sociales del recorrido. El problema es que, a medida que vayan adentrándose en la geografía italiana, la película pierde parte de su misterio inicial, volviéndose obvia y apelando a una idea sacrificial con mucho de realismo mágico. EZEQUIEL BOETTI
–The Gravedigger’s Wife (La Femme du fossoyeur, Finlandia-Alemania-Francia/2021). Guion y dirección: Khadar Ayderus Ahmed. Elenco: Yasmin Warsame, Omar Abdi y Kadar Abdoul-Aziz Ibrahim. Edición: Sebastian Thümler. Fotografía: Arttu Peltomaa. Música: Andre Matthias. Duración: 83 minutos. ★★★✩✩
Nacido en Somalia, criado en Etiopia y emigrado a Finlandia cuando tenía 16 años, Khadar Ayderus Ahmed es uno de los tantos cineastas formados en y financiados por Europa que regresan a filmar a Africa, aunque esta historia de amor, pobreza y lucha está ambientada en la ciudad de Djibouti (o Yibuti, como se ha castellanizado). Los protagonistas son Guled (Omar Abdi), un cuarentón que -como lo indica el título- se decida a cavar fosas para tumbas, su esposa Nasra (Yasmin Warsame) y un hijo adolescente llamado Mahad (Kadar Abdoul-Aziz Ibrahim), bastante rebelde y buscando su propia identidad e independencia.
La familia parece ser bastante feliz pese a las múltiples carencias, pero Nasra va empeorando de una infección en el riñón y urge una operación que no pueden costear. Tampoco cuentan con ayuda, ya que el matrimonio nunca contó con la bendición de sus familares. Se desata una carrera contra el tiempo llena de angustias y contradicciones íntimas y externas (como la ironía de que, cuanta más gente muera, más trabajo tendrá Omar y esos fallecimientos podrían ser la clave para que su amada sobreviva).
Con mayoría de equipo técnico europeo, Ahmed -quien parece homenajear por momentos al patriarca Ousmane Sèmbene- hace gala de una incuestionable solidez como narrador y, si bien hay algo de alegoría y subrayado, la película jamás cae en la condescendencia, el paternalismo, el pintoresquismo y otros males del cine africano for export. Una bella (sin ostentaciones) y más que digna ópera prima. DIEGO BATLLE
Críticas publicadas aparte:
–Libertad de Clara Roquet ★★★★✩
–Amparo de Simón Mesa Soto ★★★½
–Rien à foutre de Julie Lecoustre y Emmanuel Marre ★★★★✩
–Feathers de Omar El Zohairy ★★★✩✩
El resto de la selección es la siguiente:
–Olga de Elie Grappe
Hacete soci@ de OtrosCines/Club
Con un aporte de solo 250 pesos por mes, accedé a la newsletter semanal con información, recomendaciones y análisis de tendencias solo para suscriptor@s, así como a otros beneficios exclusivos, y ayudás a sostener un proyecto periodístico independiente y de calidad.
Más información: OtrosCinesClub@gmail.com
Suscribirme
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
Luego de su estreno mundial en la Mostra de Venecia y a propósito del premio Donostia a su trayectoria, se exhibió en San Sebastián esta nueva incursión en la ficción del prolífico, mítico e inclasificable director alemán.
El director de En julio, Solino, Contra la pared, Al otro lado, Cocina del alma, The Cut, En pedazos y Amrum inauguró la 74ª edición con un film que también compite por la Concha de Oro.
Pocos días después de su estreno mundial en la Competencia Oficial de la Mostra de Venecia, se presentó en la sección Perlak el más reciente largometraje del director de Palombella rossa, Aprile, Caro Diario, El caimán, La habitación del hijo, Habemus Papa, Mia madre, Tre piani y Lo mejor está por venir.
-La sección más radical de la muestra vasca tuvo como film de apertura a este documental que, a partir de una larga entrevista con Pedro Catella, indaga en las figuras de su madre Alicia Eguren y de una suerte de padre adoptivo como fue John William Cooke, mientras se recorren hitos de la lucha revolucionaria durante la segunda mitad del siglo XX.
-Este largometraje de la dupla detrás de Puan (2024) tendrá su estreno latinoamericano dentro de pocos días en el FIC.UBA.
