Críticas

Estreno en cines

Crítica de “La purga por siempre”, de Everardo Valerio Gout

Aunque suele ser despreciada por el consenso crítico, esta saga que combina terror y acción con mucho del mejor espíritu del cine clase B no solo sigue entregando buenas películas sino que además redobla la potencia de su alegoría política. La quinta entrega de la franquicia creada por James DeMonaco (quien no solo produce sino que también es el guionista) tiene a un director y a dos protagonistas (Ana de la Reguera y Tenoch Huerta) mexicanos, que resultan los auténticos héroes de esta historia.

Estreno 15/07/2021
Publicada el 15/07/2021

La purga por siempre (The Forever Purge, Estados Unidos/2021). Dirección: Everardo Valerio Gout. Elenco: Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Josh Lucas, Leven Rambin y Will Patton. Guion: James DeMonaco. Fotografía: Luis Sansans. Edición: Todd E. Miller y Vincent Tabaillion. Música: The Newton Brothers. Distribuidora: UIP (Universal). Apta para mayores de 16 años con reservas. Duración: 103 minutos.



(Esta crítica fue publicada previamente en el diario La Nación del 15/7/2021)

Tras cuatro películas (La noche de la expiación, 12 horas para sobrevivir, 12 horas para sobrevivir: El inicio y 12 horas para sobrevivir: El año de la elección) y una serie de televisión que tuvo dos temporadas, la prolífica saga creada hace ocho años por James DeMonaco no tenía otra opción que duplicar la apuesta. Y el resultado de La purga por siempre, sin ser brillante, confirma que el productor y aquí también guionista (el director es Everardo Gout) sale más que airoso del desafío.

Que tanto el realizador como los dos protagonistas (Tenoch Huerta y Ana de la Reguera) sean mexicanos no es casualidad, ya que este quinto largometraje de la franquicia propone una inversión de estereotipos: Juan y Adela, pareja de inmigrantes ilegales, no solo serán brillantes en sus respectivos trabajos (él como criador de caballos; ella como supervisora de un frigorífico) sino que, avanzado un poco el relato y lanzada la purga, se convertirán en héroe y heroína de esta épica de supervivencia. La película también propone la empatía con personajes afroamericanos y descendientes de pueblos originarios, mientras que entre los texanos blancos abundan los exponentes de la extrema derecha.

Conviene hacer un poco de historia y de contexto: en esta distópica y apocalíptica saga de la exitosa factoría Blumhouse los Estados Unidos están manejados por Los Nuevos Padres Fundadores de América, quienes promueven una vez por año el experimento social conocido como La Purga, en el que cualquier crimen es legal durante el período de 12 horas. Pero en el título de esta quinta entrega figura el “por siempre”, por lo que -vencido el plazo estipulado- nadie lo respetará y, así, los saqueos y matanzas continuarán de forma indefinida.

Con impronta de western moderno (las referencias van desde Asalto a la prision 13, de John Carpenter; hasta la saga Mad Max, de George Miller) y espíritu de clase B, La purga por siempre sostiene siempre la tensión y propone una contundente (aunque no demasiado sutil) alegoría sobre la era Trump, las profundas diferencias de clase, la problemática de la inmigración y el discurso del odio con el racismo como uno de sus principales exponentes. Cine de acción y terror sádico, sí, pero también con una descarnada crítica política.


Hacete soci@ de OtrosCines/Club

Con un aporte de solo 250 pesos por mes, accedé a la newsletter semanal con información, recomendaciones y análisis de tendencias solo para suscriptor@s, así como a otros beneficios exclusivos, y ayudás a sostener un proyecto periodístico independiente y de calidad.

Más información: OtrosCinesClub@gmail.com


Suscribirme


 

COMENTARIOS

  • 19/07/2021 20:51

    Felicitaciones a esta franquicia !!!!

  • 18/07/2021 12:36

    Espalter: Estaría bien que argumentes por qué te parece que la película no funciona. Por lo visto lo que te hizo enojar es su ideología. Cuando se meten con la derecha de inmediato aparecen los bien aprendidos malabares de argumento para confundir y no ceder ni pizca de terreno ganado al sentido común. Hablar de un hollywood soviético es un oxímoron. Todxs saben que si de algo sirvió hollywood en lo que llaman la guerra fría fue como vehículo de propaganda de la ideología que perseguía confeccionando listas negras de sospechados comunistas que trabajaban en su propia industria. Hay que volver a decirlo? Parece que sí. Y así continúa hasta hoy la prístina máquina de los sueños, de propaganda de valores y estilo de vida a los que el mundo tiene que aspirar conseguir. Pero claro, cuando aparece alguna propuesta con una carga ideológica diferente hay que saltar a marcar con una cruz al que se atrevió a tanto. Y cuidado con meterse con el Agente Naranja! Quedáte tranquilo, hay más para vos (y seguro se están financiando ahora mismo) de esas películas que tanto te gustan de la fábrica de los sueños (norteamericanos). Y te profetizo que de vez en cuando te vas a tener que fumar algunas películas hechas por mujeres que también te pueden llegar a molestar en lo más profundo de tu corazón.

  • 17/07/2021 13:06

    Otra tontería de este Hollywood sovietizado que sigue lanzando al mercado subproductos con bajada de línea berreta. La clase B ya no es lo que era. Al final de la película aparece un cartelito que dice: "este film ha sido aprobado con los más altos estándares de corrección política. Ninguna minoría ha sido maltratada en esta producción ni explotada por el malvado capitalismo hetero-patriarcal"

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Especial Kleber Mendonça Filho: críticas de “El agente secreto”, “Retratos fantasmas”, “Bacurau”, “Aquarius” y “Sonidos vecinos”
Diego Batlle

Con la excusa del estreno en cines argentinos de El agente secreto (nominada al Oscar a Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Actor para Wagner Moura y Mejor Casting; y ganadora de los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor en el Festival de Cannes 2025); así como la llegada a MUBI del documental Retratos fantasmas, sumamos las reseñas de los cinco más recientes largometrajes del notable director brasileño.

LEER MÁS
Crítica de “Portobello”, serie de Marco Bellocchio (HBO Max)
Diego Batlle

A los 86 años, el gran maestro italiano sigue dando cátedra, ya sea en películas o -como en este caso- en una serie que reconstruye en poco más de seis horas la historia real del popular conductor televisivo Enzo Tortora, protagonista de uno de los casos judiciales más escandalosos de la historia de aquel país.

LEER MÁS
Especial: El cine de Marco Bellocchio
Diego Batlle, Manu Yáñez y Fernando E. Juan Lima

Con la excusa del lanzamiento de su serie Portobello (HBO Max), actualizamos esta selección de reseñas de películas y miniseries dirigidas por el gran maestro italiano nacido en 1939.

LEER MÁS
Crítica de “Parque Lezama”, película de Juan José Campanella con Luis Brandoni y Eduardo Blanco
Diego Batlle

La transposición de la obra teatral homónima, que el propio Campanella adaptó de I'm Not Rappaport, del dramaturgo estadounidense Herb Gardner, se estrena este jueves 19 de febrero en 35 salas argentinas y desde el viernes 6 de marzo estará disponible en todo el mundo en la plataforma de Netflix. 

LEER MÁS