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Crítica de “El trabajo de mis sueños” (“My Salinger Year”), de Philippe Falardeau, con Margaret Qualley y Sigourney Weaver (Netflix)
El canadiense Falardeau inauguró la edición 2020 de la Berlinale con un film que un año y medio después llegó a Netflix.
El trabajo de mis sueños (My Salinger Year, Canadá-Irlanda/2020). Guion y dirección: Philippe Falardeau. Elenco: Margaret Qualley, Sigourney Weaver y Douglas Booth. Música: Edit Martin Léon. Fotografía: Sara Mishara. Duración: 101 minutos. Disponible en Netflix.
(Texto publicado durante la cobertura de la Berlinale 2020)
El propio hecho de que se haya decidido comenzar la 70° edición de la Berlinale con este film es un dato que en sí mismo marca una diferencia. Claro que hace no tanto ese lugar de privilegio fue ocupado por Wes Anderson. Pero su universo excede a los géneros y allí ciertamente primó más su carácter autoral. Dudo en cuanto a si esto último puede predicarse del canadiense Philippe Falardeau (a quien en nuestro país conocemos por el estreno comercial de Profesor Lazhar, posiblemente su mejor película).
Es que My Salinger Years -lanzada ahora en Netflix como El trabajo de mis sueños- no deja de responder a los nuevos mandatos de cierto mainstream, que ha sabido recoger (en homeopáticas dosis) lugares, ritmos y personajes nacidos del “indie”, en este caso de Nueva York (o casi que debería decirse Manhattan). 
La protagonista es una aspirante a escritora (Margaret Qualley, la revelación de Había una vez... en Hollywood) que se muda a NYC y, atrapada por su vida bohemia, encantada por su halo, termina trabajando de secretaria en una agencia literaria. Su antagonista, pero al mismo tiempo su modelo, es su jefa, una radiante Sigourney Weaver que transmite su elegancia a la película toda. El mundillo de los escritores, la inteligente idea de dejar casi fuera de campo al propio Salinger del título, permite jugar con el mito y la realidad, con los pretendidos oropeles y los burocráticos detalles del cotidiano devenir.
Personajes creíbles y queribles, actuaciones comprometidas y empáticas y, para que nadie diga que esto es demasiado cuadrado, algún salto temporal y ciertos lúdicos momentos sonoros y visuales. En el siempre difícil y polémico mundo de las películas de apertura, la elección no ha sido mala en este caso.
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