Crítica de “Cowboy de Copenhague” (“Copenhagen Cowboy”), serie de Nicolas Winding Refn (Netflix)

Tras 17 años de ausencia, el director de Pusher y Drive regresó a su Dinamarca natal para una miniserie en la que expone hasta la enésima potencia los hallazgos, virtudes, excesos y regodeos de su ya característico estilo.

Cowboy de Copenhague (Copenhagen Cowboy, Dinamarca/2022). Showrunner y director: Nicolas Winding Refn. Elenco: Angela Bundalovic, Andreas Lykke Jørgensen y Li Ii Zhang. Guion: Nicolas Winding Refn, Sara Isabella Jønsson Vedde, Johanne Algren y Mona Masri. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Música: Cliff Martinez, Peter Kyed, Peter Peter y Julian Winding. Duración: 312 minutos (6 episodios de entre 46 y 56 minutos cada uno). Disponible en Netflix.

Con películas como Pusher, Bronson y Valhalla Rising se convirtió en un director de culto, la consagración masiva le llegó en 2011 con Drive y a partir de 2013, con Solo Dios perdona, su estrella empezó a perder brillo, la respuesta hacia sus trabajos fue cada vez más dividida. Luego de The Neon Demon (2016), el realizador danés incursionó en el universo de las series con Too Old to Die Young para Amazon Prime Video y ahora, a los 52 años, saltó a Netflix con la miniserie Cowboy de Copenhague.

Si Too Old to Die Young duraba casi 13 horas y la sensación era agobiante hasta lo extenuante e irritante, en Cowboy de Copenhague pasa algo parecido, más allá de que en este caso las seis partes apenas superan las cinco horas en total. Es que Refn es el rey de la autoindulgencia, un creador enamorado de su arte, un “onanista” deslumbrado por su indudable talento formal y sin ningún interés por contener su ego o disimular su tendencia al regodeo.

Sin embargo, si uno logra abstraerse de esos caprichos, excesos, arbitrariedades y hasta ridiculeces de NWR, si uno puede sumergirse en ese universo lleno de ideas visuales sin indignarse por el enésimo plano secuencia a puro paneo circular con tonos rojos intensos y neones saturados, la experiencia empieza a ser cada vez más fascinante y embriagadora. Por supuesto, hay una trama que avanza a ritmo demasiado cansino, escasos diálogos, poca “dramaturgia” y un mínimo desarrollo psicológico de los personajes, pero ese ha sido siempre el universo de Refn: enigmático, críptico, hiperestilizado, frío hasta lo artificial. Hay entonces que dejarse llevar, entregarse a la sensación puramente inmersiva de la fotografía de Magnus Nordenhof Jønck y la banda sonora del gran Cliff Martinez para que el asunto pase ya a terrenos sensoriales casi del orden de lo lisérgico.

La heroína de Cowboy de Copenhague es Miu (una monocorde, minimalista y andrógina Angela Bundalovic), una joven de 18 años que llega a Copenhague desde Europa del Este y queda sin papeles a merced de una mafiosos albaneses dedicados a la explotación de mujeres para la prostitución. Pero así de inexpresiva, dócil, débil e indefensa como en principio parece, la protagonista es en verdad un ser con poderes especiales capaz de sanar y de traer suerte a los demás, aunque en lo personal deba lidiar primero con los albaneses y luego con gánsteres chinos en medio de una guerra de pandillas. Y tendrá que disparar, luchar cuerpo a cuerpo, traficar, huir, negociar y apelar a todos sus recursos como para ir sorteando cada nuevo desafío y mantenerse con vida.

El mundo de NWR está lleno de estereotipos, de clichés, de mitología básica, de un lirismo demasiado literal y de una sensualidad de escasa sutileza, pero -otra vez- aquí es cuestion de aceptar los términos en que el autor (porque no hay dudas de que Refn es un autor) plantea sus historias, sus narraciones, su arte. No hay demasiados estetas tan consumados como él en el mundo del cine (porque en definitiva estamos ante una película de cinco horas dividida en seis partes y con algunos cliffhangers como mínimas concesiones), pero hasta el desenlace -que no develaremos- tiene algo de frustrante, como si todo quedara abierto para nuevos y fascinantes caprichos con el sello de ese inconformista despótico y brutal que es NWR.

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