Críticas

Streaming

Crítica de “Reptiles” (“Reptile”), película de Grant Singer con Benicio del Toro, Justin Timberlake y Alicia Silverstone (Netflix)

Benicio del Toro, también coguionista y coproductor del proyecto, es lo mejor de este policial negro del debutante Grant Singer.

Estreno 29/09/2023
Publicada el 29/09/2023

Reptiles (Reptile, Estados Unidos/2023). Dirección: Grant Singer. Elenco: Benicio del Toro, Justin Timberlake, Alicia Silverstone, Eric Bogosian, Michael Pitt, Frances Fisher, Domenick Lombardozzi, Ato Essandoh, Karl Glusman y Matilda Lutz. Guion: Grant Singer, Benjamin Brewer y Benicio del Toro. Fotografía: Mike Gioulakis. Edicón: Kevin Hickman. Música: Yair Elazar Glotman y Arca. Duración: 134 minutos. Disponible en Netflix desde el viernes 29 de septiembre.



Grant Singer es un reconocido director de videoclips (trabajó con The Weeknd, Skrillex, Sam Smith, Ariana Grande, J. Balvin, Lorde, Shawn Mendes y muchos populares artistas más), pero está claro por su debut como guionista y director a qué realizadores admira: Reptiles está claramente influenciada por el cine de -en ese orden- David Fincher, Dennis Villeneuve y Steven Soderbergh.

La película comienza con un brutal asesinato: Summer Elswick (Matilda Lutz) aparece muerta de 33 puñaladas. Quien la encuentra en la casona de la pareja es su novio, Will Grady (Justin Timberlake), quien se dedica a negocios inmobiliarios non sanctos. Y quien comienza a investigar el caso es Tom Nichols (Benicio del Toro), un veterano detective recién mudado a Maine luego de que su compañero fuera encontrado culpable de corrupción en Filadelfia. Como en todo policial negro que se precie de tal, cada uno de los personajes carga con un pasado oscuro y no pocos traumas y miserias personales.

Se nota que Singer tiene destreza y el trabajo junto al distinguido director de fotografía Mike Gioulakis (Te sigue, Nosotros y colaboraciones con M. Night Shyamalan en Fragmentado, Glass y Viejos) nos regala numerosas escenas visualmente deslumbrantes. Pero también es cierto que la película se alarga y complica bastante más de lo necesario y recomendable, haciendo que la experiencia se vuelva por momentos algo confusa, intrincada y hasta tortuosa.

Sin embargo, es la presencia de Del Toro como el atribulado y gastado protagonista, acompañado por buenos secundarios como el de su esposa Judy (la otrora estrella juvenil Alicia Silverstone hoy en una bienvenida reinvención a su madurez); su colega Dan Cleary (Ato Essandoh); Camille (Frances Fisher), la siniestra madre de Will; el capitán Robert Allen (Eric Bogosian), jefe del escuadrón que empieza a sufrir los efectos de una enfermedad degenerativa; y el personaje más excéntrico de todos, una suerte de neo grunge con rasgos psicopáticos que interpreta Michael Pitt, la que hace que las algo más de dos horas de duración encuentren varios pasajes atractivos e inspirados que nos ayudan y animan a llegar hasta el final.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Un sueño posible” (“The Blind Side”), película de John Lee Hancock con Sandra Bullock: Una historia de película... una película que no hará historia
Diego Batlle

-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.

LEER MÁS
Crítica de “Pulp: ¿Qué harías por una canción más?” (“Pulp: What Do You Do for an Encore?”), documental de Garth Jennings (MUBI)
Diego Batlle

-La banda de Jarvis Cocker editó a fines de agosto el disco Live! bajo el sello Rough Trade y casi un mes después llega a MUBI (antes habrá unas pocas funciones en salas) este documental que combina magistrales registros de los shows realizados en el O2 Arena de Londres el 13 y 14 de junio de 2025 con materiales de archivo (en muchos casos inéditos) sobre las más de cuatro décadas de historia de la emblemática banda del britpop oriunda de Sheffield.
-Disponible en MUBI desde el viernes 25 de septiembre. Ese mismo día, a las 20.30, habrá una proyección gratuita en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos).

LEER MÁS
Crítica de “Ramón Vázquez”, película de Gustavo Fontán con Marcelo Subiotto
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en julio pasado en la sección principal del prestigioso FIDMarseille, la nueva película de Fontán se proyecta este sábado 5 de septiembre, a las 21.30, en el Cinema Paradiso de La Plata con entrada gratuita en el marco de la Competencia Internacional del 4º Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). También se verá el sábado 12, a las 19.15 en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434), en el marco de la Semana de FIDMarseille en Buenos Aires.

LEER MÁS
Crítica de “Anémona” (“Anemone”), película de Ronan Day-Lewis con Daniel Day-Lewis y Sean Bean (HBO Max)
Diego Batlle

El debut en el largometraje de Ronan Day-Lewis es con un film protagonizado y coescrito por su padre, quien también figura entre los productores junto con, por ejemplo, Brad Pitt.

LEER MÁS