Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Lo que no vemos”, película de Ayşe Polat

Tras su estreno mundial en la sección oficial de la Berlinale de este año, llega a una docena de salas argentinas este film que aborda de maneras poco convencionales la problemática de los kurdos en Turquía.

Estreno 09/11/2023
Publicada el 09/11/2023

Lo que no vemos (Im toten Winkel, Alemania/2023). Dirección: Ayşe Polat. Guion: Ayşe Polat. Elenco: Katja Bürkle, Aybi Era, Max Hemmersdorfer, Muttalip Mujdeci, Nihan Okutucu, Ahmet Varli, Çagla Yurga, Aziz Çapkurt y Tudan Ürper. Fotografía: Patrick Orth. Edición: Serhad Mutlu y Jörg Volkmar. Música: Dynamedion. Distribuidora: Mirada. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas (primera semana): 12 (Cinépolis Recoleta, Cinépolis Pilar, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Atlas Patio Bullrich, Multiplex Belgran, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Cinema Paradiso - La Plata, Cine Arte - Córdoba, Cine América - Santa Fe y Cines Del Centro - Rosario).



Lo que no vemos es una película (in)tensa e impactante que, a la manera de Rashomon, quiebra un par de veces el punto de vista para mostrar desde distintas óptimas una serie de situaciones de fuerte tono político enmarcadas en el conflicto étnico que ocurre desde hace décadas en Turquía con los kurdos, una de los varias “naciones sin estado” que hay en Europa.

Hasta aquella región del mundo viaja un equipo de producción alemán con la idea de filmar un documental sobre una anciana kurda cuyo hijo fue secuestrado por la policía secreta hace 28 años. Ella, sin embargo, mantiene el ritual de cocinar una tradicional sopa local con la esperanza de convidarle cuando vuelva. Lo que parece ser otra “película sobre una película” –aquí se combina el registro de ambas cámaras– cambia de piel cuando gran parte del equipo termina asesinado a los pocos minutos de metraje.

El problema es que el equipo recibe el apoyo del abogado de derechos humanos Eyüp (Aziz Çapkurt) y la traductora Leyla (Aybi Era), quien también le da clases de inglés a la pequeña hija de su vecino. Un vecino que, en realidad, no es quien dice ser, pues el tema de los kurdos es algo que lo involucra de manera directa.

El acto central de la película de la cineasta germano-kurda Ayşe Polat retrocede en el tiempo y se desplaza hacia ese vecino, Zafer (Ahmet Varlı), para narrar un derrotero que transmite una sensación de peligro constante. Un peligro que Polat construye a fuerza de dosificar la información a cuentagotas y una cámara inquieta que registra esa suerte de juego de gato y ratón en el que está inmerso.

Estrenada en la última edición del Festival de Berlín, Lo que no vemos consigue caminar sin caer al abismo de ese cine destinado a señalar los grandes problemas del mundo. Se mantiene firme gracias a que la realizadora prioriza la sensación de paranoia e incomodidad por sobre la voluntad de levantar el dedito acusador para decir que todo está mal.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, documental de Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace
Diego Batlle

-El registro de la gira con la que los hermanos Liam y Noel Gallagher regresaron luego de casi 16 años de ausencia de los escenarios (y de múltiples peleas a través de los medios) es todo lo espectacular y emotivo que los fans de la popular banda de Manchester necesitaban para volver a conmoverse. Tras su reciente estreno en el Festival de Venecia, ya está disponible en los cines de casi todo el mundo y luego se podrá ver en Disney+.
-Sumamos un episodio del podcast Acerca de Nada sobre este rockumental y el de Pulp.

LEER MÁS
Crítica de “Islandia”, película de Leandro Cerro
Diego Batlle

Tras haber ganado hace pocos días el premio a Mejor Largometraje en el Festival Escenario, se estrena en el Cine Arte Cacodelphia este diario de viaje que contó con la música de Sigur Rós como punto de partida, excusa, motor y parte de la banda de sonido.

LEER MÁS
Crítica de “Código: Venganza” (“Mutiny”), película de Jean-François Richet con Jason Statham
Diego Batlle

El director de Masacre en la cárcel 13 (2005), L'instinct de mort (2008), L'ennemi public n°1 (2008), Sangre de mi sangre (2016), El emperador de París (2018) y Alerta extrema (2023) rodó un sangriento thriller ambientado en un gigantesco carguero concebido exclusivamente para el lucimiento de las habilidades físicas de Statham.

LEER MÁS
Crítica de “Un sueño posible” (“The Blind Side”), película de John Lee Hancock con Sandra Bullock: Una historia de película... una película que no hará historia
Diego Batlle

-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.

LEER MÁS