Críticas
En un mundo mejor, de Susanne Bier
Del púlpito al Oscar
Llega la ganadora del Oscar al mejor film extranjero cargada de buenas intenciones y temas importantes, pero también con cierta tendencia a pontificar y manipular.
Llena de buenas intenciones, de ideas políticamente correctas, En un mundo mejor cede por momentos a la tentación aleccionadora y se torna demasiado programática, esquemática, alegórica, solemne y didáctica. La realizadora acumula temas y conflictos “importantes” y se dedica a pontificar sobre ellos con resultados dispares, ya que pendula entre lo inquietante y lo banal.
El protagonista es Anton (Mikael Persbrandt), un médico sueco que pasa buena parte de su tiempo en un campo de refugiados de Sudán dominado por la más absoluta pobreza y la violencia (hay un zar local que se dedica a ultrajar a las embarazadas). Mientras tanto, en el frente interno, debe lidiar con una profunda crisis de pareja con su esposa Marianne (Trine Dyrholm), que vive en Dinamarca con los dos hijos del matrimonio. Eso no es todo: una subtrama (no menor) tiene que ver con la fuerte carga (y posterior explosión) de violencia en el ámbito escolar.
Bier nos (de)muestra que las contradicciones, los excesos, los riesgos y las miserias humanas brotan en los puntos más distantes del planeta: en la arrasada Africa y en la (ya no tan) opulenta Europa. El problema es que por momentos lo hace subrayando, mostrando más de lo necesario.
Hay, por supuesto, una solidez formal y dramática similar a la que suele hacer gala buena parte del cine nórdico (especialmente el danés) y que tiene que ver con la elegancia de la puesta en escena, con la sobriedad y convicción de sus actores, pero el film dilapida varios de sus mejores momentos con resoluciones demasiado obvias. De todas maneras, quedó dicho, se trata de una película arriesgada y provocativa en los temas que aborda. Merece, por lo tanto, ser vista y discutida.
(Esta crítica fue publicada en el diario La Nación del 9/8/2011)
__________________________________
Seguinos en
Facebook aquí
Seguinos en
Twitter aquí
Suscribite a nuestro
RSS (feeds) aquí
Visitá nuestra página en
YouTube aquí
Visitá nuestro blog
Micropsia aquí
Visitá nuestro blog
OtrosCines/TV aquí
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

A mi me gustó mucho. creo que está bien filmada, y se anima a profundizar en la ética de la vida. El mundo sigue andando, pero en muchas cosas avanzamos, y en otras o nos quedamos, o retrocedemos. Todavía está pendiente la formulación de una "ética humanista", como postulaba Erich Fromm. Esta película da un paso importante en ese sentido.Para mi su calificación es 9, y las personas a quienes se las recomendé, luego me lo agradecieron.<br /> saludos
Esta película posee un mensaje que pretende aleccionar al espectador, no es pecado que ese sea el estilo de como comprende el cine Susanne Bier, hay que despojarse de tantos preconceptos. Filma bien y cuenta sin pelos en lengua el estado latente de violencia que genera tanta hipocresía. <br /> Por otro lado, es cierto que la Academia de Hollywood puede premiar cosas que no a todos nos satisfaga, tanto en las disciplinas ordinarias en inglés como las destinadas a la lengua extranjera. Desmerecer alguna siempre entra en juego la subjetividad del espectador, mejor, elogiar las que valen la pena.
Esta película es un claro ejemplo de lo devaluado que está el cine europeo actual. Si pasó todos los filtros necesarios hasta ganar el premio oscar a la mejor película extranjera. <br /> <br /> No es la primera vez que pasa que una película mediocre gana este premio, ya había pasado otras veces como en el 2008 con "Final de partida" y en 1978 con "Preparen los pañuelos", pero la verdad es que la mayor parte de las mejores peliculas actuales esta saliendo de Holiywood,
Este mamarracho solo sirve para confirmar el verrtiginoso declive de una directora que alguna vez supo darnos esa joyita que en nuestro pais se estreno como "Corazones abiertos".En cuanto a los oscars seria justo rebautizar el premio al mejor film foraneo como "mejor culebron extranjero" y esmerarse para determinar si "En un mundo mejor" e "Incendies" logran sacarse alguna ventaja.
Muy buena. Es verdad que algunas resoluciones se ven venir. Pero el mensaje de la película me gustó.
En NUCLEO fue muy aplaudida, pero a mi me provoco sensaciones encontradas - La Bier filma muy bien - Toda su filmografia se destaca por una gran elegancia formal (en este film la fotografia es bellisima) - Las actuaciones de Mikael Persbrandt y Tryne Dyrholm son sensacionales, y tambien estan muy bien los chicos protagonistas, pero me parecio muy efectista y casi infame una de las escenas finales - Es cierto que S.B. siempre fue una directora muy intensa, pero aqui se paso de rosca -
Es la demostración de lo bajo que ha caído el Oscar a Mejor Película Extranjera (Sí, incluyendo también a El secreto de sus Ojos.) Una revisión rápida de la lista de ganadores de los últimos años es una compilación de cine mediocre, intrascendente, de directores que nunca volvieron a hacer nada que valga mínimamente la pena.