Críticas
Dromómanos, de Luis Ortega
Regreso a las fuentes
El director vuelve al espíritu de su ópera prima, Caja negra, con logros parciales, pero algunos grandes momentos de cine.
Dromómanos (Argentina /2012). Guión, fotografía y dirección: Luis Ortega. Con Alejandro Tobares, Luis María Speroni, Ailín Salas, Brian Buley, Camila Maidana. Edición: Rosario Suárez. Sonido: Jesica Suárez y Marcelo Galluzo. Duración: 64 minutos. En el MALBA (Figueroa Alcorta 3415), los domingos de octubre, a las 18.
Luego de tres películas ambiciosas, recargadas, "hiper" producidas como Monobloc, Los santos sucios y Verano maldito, Luis Ortega regresa al espíritu más libre, despojado y poético de su ópera prima, Caja negra, que lo encumbró en 2002 como una de las grandes esperanzas del por entonces Nuevo Cine Argentino.
Pasó una década (aunque Ortega sigue siendo muy joven: apenas 33 años) y encontramos otra vez a la cámara despierta, curiosa del director siguiendo a media docena de dromómanos, marginados (ojo: no marginales), que vagan por el mundo, desconectados del y desatendidos por el sistema.
Son pobres y están un poco locos, por lo menos desde el punto de vista de la "normalidad" social. Ortega los muestra en su angustia, su desesperación, pero también en su intimidad, en esos momentos en los que irrumpe la sana convivencia, el humor y, por qué no, algún brote de felicidad.
Ortega filma con varias cámaras -siempre en mano y premeditadamente "nerviosas"- para transmitir la sensación de precariedad, tensión y urgencia. En los momentos más inspirados, logra cierta intensidad, ternura y lirismo en las situaciones que construye; sin embargo, durante muchos pasajes, la película se pierde en su propio caos y abruma.
Más allá de sus desniveles, bienvenido sea el regreso del Ortega más independiente, libre, autogestionario. Un director que busca (a veces, encuentra), que prueba, que intenta no repetirse. Ya tiene cinco películas y, por su edad, su sensibilidad y su convicción, vendrán muchas más.
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Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad.
-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.
-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
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Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

<p>La verdad que no logro entender que pasa con las exhibiciones de películas argentinas . Puedo entender que los \"tanques\" norteamericanos se exhiban en las salas- shoppings y no les interese estrenar allí. Lo que no se puede creer que películas como ésta de Ortega se exhiba en un horario y un lugar totalmente distante habiendo salas \"cinéfilas\" mucho más céntricas ( Leopoldo Lugones, San Martin, Gaumont, Arte Cinema, Arteplex ) y que seguramente tendrían días y horarios rotativos.</p> <p>La película de Perrone ya voló.</p> <p>Después se quejan que el cine argentino no se ve.rnNo va a ser de esta manera que se revierta la situación. Hoy el Gaumont con un precio totalmente accesible y salas modernas tiene una convocatoria muy importante, el público que asiste allí sabe que va a ver cine nacional por qué no utilizar esta opción. Me gustaría que alguien diera una respuesta convincente.</p>