Críticas

STREAMING

Crítica de “Becoming Led Zeppelin”, documental de Bernard MacMahon (Flow, Claro Video, Movistar TV, Apple TV+)

Luego de su estreno mundial en la Mostra de Venecia 2024 y de un efímero paso por el IMAX de Showcase Norcenter, llegó a las distintas plataformas de alquiler este documental algo convencional en su forma, pero muy valioso por los testimonios y sobre todo por su extraordinario material de archivo.

Estreno 17/04/2025
Publicada el 19/04/2025

Becoming Led Zeppelin (Estados Unidos/2024). Dirección: Bernard MacMahon. Fotografía: Vern Moen. Edición: Dan Gitlin. Música: Led Zeppelin. Con Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. Duración: 122 minutos. Disponible para alquiler en plataformas como Flow, Claro Video, Movistar TV y Apple TV+, entre otras.

Tras dirigir desde American Epic hasta Arena, el irlandés Bernard MacMahon se sumergió en un proyecto tan tentador como riesgoso: rodar un documental oficial sobre los inicios de Led Zeppelin. Y en esas dos palabras (“oficial” e “inicios”) están los principales problemas de la propuesta, ya que por momentos está demasiado cerca del infomercial, del mero ejercicio de brand management.

Sin embargo, por otra parte son tan valiosos los materiales de archivo (tanto en cantidad y diversidad como en calidad de imagen y sonido) y resulta tan estimulante ver a Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones recordando aquellos viejos tiempos (a John Bonham se lo escucha en una de las pocas entrevistas que dio antes de su muerte en 1980) que uno termina minimizando su forma bastante convencional y su falta de audacia también en el abordaje de las zonas más conflictivas y contradictorias de la banda.

Ya desde el título del documental (aquí, además, le agregaron por las dudas Los inicios), queda claro que Becoming Led Zeppelin no pretende contar la historia completa de la banda sino apenas sus primeros años, hasta que terminan los '60 y arrancan los '70. Desde los pioneros The Yardbirds hasta la formación del grupo, su éxito mucho mayor en los Estados Unidos -donde rápidamente comenzaron a hacer giras cada vez más masivas- que en Gran Bretaña, donde fueron ninguneados durante bastante tiempo, hasta la grabación de Led Zeppelin II, segundo álbum de estudio de la banda lanzado el 22 de octubre de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de octubre de 1969 en Reino Unido por el sello Atlantic Records.

La búsqueda de la independencia artística y comercial ya desde aquellos comienzos (por contrato se negaron a lanzar singles y a permitir que los ejecutivos de Atlantic pudieran opinar sobre el material durante las grabaciones) es otro de los aspectos que Plant y Page destacan en un documental valioso (se agradece que MacMahon deje completas un puñado de canciones interpretadas en vivo por una de las bandas más potentes de la historia), pero también limitado porque omite o minimiza algunos aspectos y también porque nos deja con ganas de más. Faltan entonces nuevas entregas para completar la rica historia del grupo a partir de 1970.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “La bruja” (“The Witch”), película de Robert Eggers con Anya Taylor-Joy: Yo tengo fe
Diego Batlle

-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Mamá”, película de Andrés Muschietti con Jessica Chastain: Por la puerta grande
Diego Batlle

-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Un amor posible” (“Possible Love”), película de Lee Chang-dong (Netflix)
Violeta Kovacsics

-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

LEER MÁS
Crítica de “Wildwood: El bosque salvaje”, película de Laika dirigida por Travis Knight
Diego Batlle

La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.

LEER MÁS