Críticas
Streaming
Crítica de “La música de John Williams” (“Music by John Williams”), documental de Laurent Bouzereau (Disney+)
Merecido tributo al legendario y extraordinario músico de 92 años.
La música de John Williams (Music by John Williams, Estados Unidos/2024). Dirección: Laurent Bouzereau. Duración: 105 minutos. Disponible en Disney+ desde el viernes 1 de noviembre.
Ganó cinco estatuillas (por El violinista en el tejado, Tiburón, Star Wars / La guerra de las galaxias, E.T. El extraterreste y La lista de Schindler) y suma 64 nominaciones a los premios Oscar, obtuvo cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y 23 Grammy, pero ni siquiera ese aluvión de reconocimientos alcanza para describir la genialidad, la popularidad y el aporte monumental de John Williams al cine, a la música (y a la música en el cine).
Eximio pianista, compositor y director de orquesta, ha mejorado cada una de las películas en las que ha participado. Así lo reconocen (lo celebran) cada uno de los directores y admiradores que prestan su testimonio en este convencional, prolijo y muy profesional trabajo del francés Laurent Bouzereau al que no le faltó absolutamente nada a nivel de producción, pero que tampoco tiene ninguna idea superadora que escape de los límites del documental más clásico y convencional.
El eje principal es, claro, la relación artística, la amistad y la admiración mutua entre Williams y Steven Spielberg, aunque también aparecen desde George Lucas hasta J.J. Abrams, pasando por James Mangold, Chris Columbus, Ron Howard, Lawrence Kasdan y un ridículo protagonismo de Chris Martin (por el simple hecho de que el líder de Coldplay se manifiesta como un fan del músico homenajeado).
Lo mejor, de todos modos, es escuchar las anécdotas del maestro, verlo en acción siendo ya un nonagenario, conocer su historia y apreciar el hermoso material de archivo (con mucho detrás de escena) sobre su vida y su obra. No hay, quedó dicho, audacias formales ni tampoco grandes revelaciones (es muy triste la historia de la actriz Barbara Ruick Williams, su primera esposa y madre de sus tres hijos, quien murió de un aneurisma con tan solo 41 mientras se encontraba filmando en 1974 California Split bajo la dirección de Robert Altman), pero Williams es un tipo siempre encantador y la película que lo honra logra transmitir esa simpatía y sencillez. Un tipo en apariencia sencillo, común, pero dueño de una grandeza artística con muy pocos parangones en la historia del cine y de la música.
Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Esta audaz ópera prima tailandesa fue premiada en los festivales de Cannes, Sitges y Chicago.
En su segundo largometraje luego de Emily, la criminal (2022), John Patton Ford construye un más que aceptable thriller sobre crímenes y engaños con vueltas de tuerca románticas y mucho humor negro.
Reseñas de cuatro de los films más populares en la plataforma de streaming al sábado 28 de marzo de 2026.
El director de Hotel Room (1998), Krámpack (2000), En la ciudad 2003, Ficció (2006), V.O.S. (2009), Una pistola en cada mano (2012), Una sonrisa en la vida (2015), Sentimental (2020), Historias para no contar (2022) y Mi amiga Eva (2025) adaptó su propia teatral para narrar las desventuras de tres hermanos maduros y lo que ocurre cuando se reúnen.