Crítica de “Moonage Daydream”, documental de Brett Morgen sobre David Bowie

-El director de The Kid Stays in the Picture, Chicago 10, The Rolling Stones: Crossfire Hurricane y Cobain: Montage of Heck ofrece un retrato extraordinario, descomunal sobre uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.
-Disponible en MUBI (Agosto 2026).

Moonage Daydream (Estados Unidos/2022). Guion, edición y dirección. Brett Morgen. Producción musical: Tony Visconti. Duración: 140 minutos. Estreno original en cines de Argentina: 15/09/2022. Disponible en MUBI desde el 1 de agosto de 2026.

(Publicada originalmente el 13/09/2022)

Pocos días antes se estrenó en la misma 75ª edición de Cannes Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, un documental básico y perezoso de Ethan Coen narrado por The Killer a partir de declaraciones tomadas de entrevistas de archvo. La idea de Moonage Daydream es la misma, que sea el Duque Blanco quien exponga su visión del mundo, del arte y de la vida, pero el resultado es diametralmente opuesto. De una edición básica y superficial hecha con piloto automático pasamos a una experiencia rica y fascinante que demandó cinco años de arduo trabajo.

Morgen, el mismo que se acercara a Kurt Cobain en Montage of Heck, tuvo acceso privilegiado a la bóveda con miles de horas de materiales (muchos de ellos inéditos) que le proporcionaron los herederos de Bowie. Y vaya si aprovechó semejante archivo lleno de reliquias musicales e íntimas. El resultado es un documental valioso por lo que ofrece, pero también por lo que elude.

No hay una reconstrucción de su infancia, ni un relato cronológico, ni una exaltación de sus grandes logros. Morgen se concentra sobre todo en sus mejores épocas (los '70, su estancia en Berlín, sus colaboraciones con Brian Eno) y construye un patchwork visual (por momentos la edición vertiginosa y la acumulación de tantos materiales puede abrumar un poco) en el que se lo disfruta mucho en vivo y se lo escucha opinando sobre cuestiones que van desde el arte hasta la filosofía, pasando por la espiritualidad y las dimensiones energéticas. Es que Bowie será un icono de la música, de la moda, de la actuación, de la (bi)sexualidad, pero sobre todo era un tipo de una inteligencia superior, uno de los pocos con una conceptualización de su obra y del mundo en general.

Camaleónico e incasillable como pocos (“soy un coleccionista de personalidades”, dice), Bowie fue e hizo de todo: artista under, mesías, rock star, artista plástico, bailarín, actor de teatro y cine, junkie, cultor del budismo y el kabuki, y un largo etcétera.

Starman, ​Ziggy Stardust, El Duque Blanco, Blackstar... Este genio londinense se nos fue muy pronto (1947-2016), pero dejó un legado tan vasto como influyente. Porque Bowie siempre buscó reinventarse, sorprender, explorar nuevos lenguajes, expandir el arte, capturar la quintaescencia de su(s) tiempo(s). Y Morgen expone esas múltiples facetas en toda su variedad y dimensión, con un estilo propio (un viaje no narrativo, experimental, lisérgico, inmersivo) y evitando todos y cada uno de los lugares comunes del rockumental contemporáneo. Tenía un desafío enorme por delante y lo cumplió con creces.

PD: El documental fue pensado para verse en IMAX, incluye 48 canciones remasterizadas y haberla visto en pantalla gigante y con sonido de primera línea como el que ofrece Cannes fue un lujo. Existió la posibilidad de verla en condiciones similares en la Argentina en salas IMAX. Para los fans de Bowie no fue un dato menor. Luego llegó al streaming vía HBO Max y ahora está disponible en MUBI.