Crítica de “Su propio infierno” (“Her Private Hell”), película de Nicolas Winding Refn con Sophie Thatcher y Charles Melton

Estrenado en mayo último en el Festival de Cannes (Fuera de competencia), el más reciente film del director danés es un fiel reflejo de su virtuosismo formal, pero también de los vicios y clichés en los que ha caído su obra. 

Su propio infierno (Her Private Hell, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos/2026). Dirección: Nicolas Winding Refn. Elenco: Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Dougray Scott, Diego Calva y Hidetoshi Nishijima. Guion: Nicolas Winding Refn y Esti Giordani. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Edición: Matthew Newman. Diseño de producción: Gitte Malling. Distribuidora: MACO Cine. Duración: 110 minutos. 

Hubo una época en la que Nicolas Winding Refn (de ahora en más NWR) hacía películas estilizadas como Drive (2011), pero que narraban historias algo o muy interesantes. Sin embargo, luego llegaron títulos como Solo Dios perdona (2013) o The Neon Demon (2016) en las que el gélido regodeo visual fue arrasando con cualquier atisbo de emoción, empatía o profundidad psicológica.

Esa tendencia se profundiza hasta el paroxismo en Su propio infierno, en la que lleva hasta tal extremo sus obsesiones, marcas autorales y vicios que termina cayendo en una involuntaria autoparodia.

Mezcla de slasher, film noir, película voyeurista con un erotismo clase B, ejercicio de comercial de los '90 en los que cada 30 segundos alguien enciende un cigarrillo en un plano visualmente suntuoso, cine dentro del cine (hay historias de de viajes y peleas intergalácticas) y del giallo de Mario Bava, Lucio Fulci y Dario Argento (no casualmente la música es del octogenario compositor italiano Pino Donaggio), Su propio infierno es una ensalada llena de ingredientes que se atiborran y se terminan anulando, un cóctel que incluye peleas cuerpo a cuerpo brutales en las que NWR juega a ser como el Quentin Tarantino de Kill Bill y el Park Chan-wook de Oldboy, mientras construye climas oníricos con diseños fastuosos que remiten a Pedro Almodóvar, David Lynch y Peter Strickland (sin llegar nunca, claro, al nivel de esas referencias).



Pirotécnica, artificiosa, alucinatoria, caprichosa, arbitraria, deslumbrante en varios de sus planos, Su propio infierno termina siendo un hermoso envoltorio para una película vacía, sin humor (por momentos tan recargada como solemne), en el que hay celos, edipo y locura y lesbianismo y sexo y muerte y chicas y chicos de cuerpos y rostros de modelos publicitarios.

Por la trama deambulan desde la Elle de Sophie Thatcher (parece una cruza entre Asia Argento y Monica Bellucci), el Private K de Charles Melton (un soldado, estadounidense suelto en Japón al que definen como “la persona más triste del mundo” y va en busca de su hija secuestrada) y el misterioso Leatherman / Hombre de Cuero (“¿un fantasma, un monstruo, un Dios, una criatura del inframundo?”) que abduce a jóvenes mujeres y al que habrá que ir a buscar hasta los confines del mundo (el infierno del título).

En el cine de NWR en general y en este film muy en particular no importan las reglas del cine clásico, ni el verosímil ni una trama que pueda ser definida en un concepto atractivo sino los climas surrealistas, las atmósferas con mucho neon, cada plano que puede resultar deslumbrante pero que en el conjunto termina siendo una acumulación insustancial de imágenes bellas y artificiales.