Festivales

CANNES 78

Festival de Cannes 2025: crítica de “The Love That Remains”, película del islandés Hlynur Pálmason (sección Cannes Premiere)

Tras la extraordinaria Godland, una de las revelaciones de Cannes 2022, este drama familiar con irrupciones de realismo mágico dejó -en la comparación- gusto a poco.

Publicada el 19/05/2025

The Love That Remains / Ástin Sem Eftir Er (Islandia, Dinamarca, Suecia, Francia/2025). Guion y dirección: Hlynur Pálmason. Duración: 109 minutos. Estreno mundial en la sección Cannes Premiere.

Había mucha expectativa con el nuevo largometraje de Pálmason y su aparición a último momento en la selección de Cannes, aunque sea en una sección menor, era un must dentro de lo que uno elige (este festival obliga a dejar de lado muchos films a priori valiosos porque los horarios se superponen de manera inevitable).

En otro contexto y con otros antecedentes, podríamos afirmar sin rubor que se trata de un interesante, valioso drama familiar en un contexto adverso, pero como película siguiente a Godland resulta claramente un paso atrás.

Anna (Saga Garðarsdóttir), una artista visual que trabaja con metales corroídos, y Magnus, o Maggi como le dicen (Sverrir Gudnason), marinero en un buque pesquero de altamar, están separados. Ella está decidida a seguir adelante con el divorcio; él, en cambio, quiere una nueva oportunidad y aprovecha cada oportunidad para proponer algún tipo de acercamiento (incluso físico). Más allá de esas tensiones, de vez en cuando los dos se encuentran con sus tres hijos (todos hijos de Pálmason en la vida real) para alguna actividad o comida en la casa familiar ubicada en una zona rural tan bella como desolada y cercana al mar.

Pálmason trabaja las contradicciones, los distintos estados de ánimo y proyectos de vida de ambos protagonistas con sensibilidad y recato, con inteligencia y profundidad, cuestionando sobre todo la inmadurez de él, típico exponente de la masculinidad en crisis, de ese lugar roto de macho proveedor y guardián del bienestar familiar. Por momentos, incluso, el personaje resulta demasiado torpe, al borde de lo pusilánime en la forma de elaborar la culpa y la pérdida, pero el director se cuida de no caer en una humillación constante.

Los problemas principales de The Love That Remains pasan, por un lado, por cierta tendencia al regodeo preciosista con la naturaleza circundante (al borde del documental de NatGeo) y, por otro, en la irrupción de un par de largas escenas a puro simbolismo y realismo mágico que quitan más de lo que agregan. No es en absoluto una mala película, solo que esperábamos otra obra maestra de Pálmason y nos encontramos con “solo” una solo buena.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Locarno 2026: Crítica de “La ilusión de un verano sin fin”, película de Alessandra Sanguinetti (Cineasti del Presente)
Diego Batlle

Reconocida fotógrafa, la argentina Alessandra Sanguinetti debuta en el largometraje con este notable registro de la vida de dos primas y compinches -primero como niñas, luego de adolescentes y finalmente siendo adultas- que filmó durante 25 años. 

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Violence du corps de l'autre” (“Nobody’s Violence”), de Denis Côté (Competencia Internacional)
Diego Batlle

El prolífico e inclasificable director canadiense de films como Les états nordiques (2005), Nos vies privées (2007), Curling (2010), Vic + Flo ont vu un ours (2013), Que ta joie demeure (2014), Boris sans Béatrice (2014), Ta peau si lisse (2017), Répertoire des villes disparues (2019), Hygiène sociale (2021), Un été comme ça (2022), Mademoiselle Kenopsia (2023) y Paul (2025) regresó a la muestra suiza con otra de sus provocadoras e incómodas apuestas.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Los días libres”, película de Lucila Mariani (Cineasti del Presente)
Diego Batlle

Tras varios premiados cortos como Wekwaind (2018), Resonancias (2019), Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (2022) y Quisiera no sentir todo este ruido (2025), la argentina Lucila Mariani debuta en el largometaje con un coming of age que sorprende con una vuelta de tuerca fantástica.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Princesa Burro”, película de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Competencia Internacional)
Diego Batlle

Los prolíficos directores de films como La casa lobo, Los huesos y Los hiperbóreos se vuelcan sobre todo a la ficción, pero sin descuidar del todo la animación, en una fábula que incluye constantes viajes en el tiempo.

LEER MÁS