Festivales

CANNES 78

Festival de Cannes 2025: crítica de “The Plague”, ópera prima del estadounidense Charlie Polinger con Joel Edgerton (Un Certain Regard)

Esta exploración del bullying juvenil degenera en otro regodeo en el sadismo. Una verdadera “plaga” en el cine contemporáneo.

Publicada el 16/05/2025
  • Edgerton, el entrenador de los pibes crueles.

The Plague (Estados Unidos, Rumania, Emiratos Árabes Unidos/2025). Guion y dirección: Charlie Polinger. Elenco: Joel Edgerton, Everett Blunck, Kayo Martin y Kenny Rasmussen. Duración: 95 minutos. Estreno mundial en la competencia oficial Un Certain Regard.

Muy probablemente los medios de referencia del negocio que cubren Cannes (Variety, The Hollywood Reporter, IndieWire y/o Screen International) publicarán loas a este debut en el largometraje de Polinger porque “advierte” o “denuncia” un drama contemporáneo (aunque la trama está ambientada en 2003) como el bullying en el ámbito deportivo-escolar. En mi caso, no me interesa el vuelo visual que hay en varias de sus escenas o lo bien que dirige a sus jóvenes intérpretes porque lo que aquí se ejerce es otro maltrato a los personajes (y manipulación a un espectador que es tomado de rehén). Lo único que importa es el impacto. Con cualquier recurso, a cualquier costo, como sea.

La película transcurre íntegramente dentro de un campo veraniego para adolescentes que practican waterpolo. Habrá, por lo tanto, muchas escenas en la piscina, en los vestuarios, en los dormitorios, en el comedor, ámbitos en los que los pibes más despiadados humillarán una y otra vez en manada a los más débiles. La víctima inicial es Eli (Kenny Rasmussen), un chico con un sarpullido que lo vuelve poco menos que un leproso. Cuando el protagonista, Ben (Everett Blunck, muy buen actor), intenta ayudarlo de alguna manera todo saldrá aún peor.

Es cierto que la maldad puede residir en su forma más siniestra incluso en preadolescentes de 12 años como estos, pero hay formas y formas de abordar las dinámicas individuales y grupales. El guionista y director pretende jugar en las mismas ligas que un clásico como Carrie o la reciente serie Adolescencia, pero elige el efectismo más puro, descarnado (y descarado). Ni el final (con tiene algo de rebeldía y desahogo) redime a Charlie Polinger de semejante gratuidad en su ejercicio de crueldad. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Berlín 2026: Balance en el podcast FESTIVALES (episodio 1 de 2)
Violeta Kovacsics y Diego Batlle

-Violeta Kovacsics y Diego Batlle analizan las controversias políticas, el palmarés y las mejores películas de la 76ª edición del festival alemán. Un recorrido que incluye YELLOW LETTERS, de Ilker Çatak (ganadora del Oso de Oro), QUEEN AT SEA, de Lance Hammer; EVERYBODY DIGS BILL EVANS, de Grant Gee; CHRONICLES FROM THE SIEGE, de Abdallah Alkhatib; IT PIGEONS TURNED TO GOLD, de Pepa Lubojacki; MY WIFE CRIES, de Angela Schanelec; y THE DAY SHE RETURNS, de Hong Sangsoo, entre otras.
-Con el auspicio de MUBI.

LEER MÁS
Festival de Berlín 2026: Todas las películas y nuestras críticas
Violeta Kovacsics, desde Berlín, y Diego Batlle

-En la disputa por el Oso de Oro de la 76ª edición de la Berlinale que otorgará el jurado presidido por Wim Wenders fueron seleccionadas 22 películas de cineastas como la local Angela Schanelec, la dupla Tizza Covi y Rainer Frimmel, el húngaro Kornél Mundruczó, el francés Alain Gomis y el mexicano Fernando Eimbcke.
-El cine argentino estará representado por El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale (competencia Perspective); Bosque arriba en la montaña, documental de Sofía Bordenave (sección Forum); y La hora de irse, de Renzo Cozza (Competencia Oficial de Cortometrajes).
-La película de apertura es No Good Men, de la afgana Shahrbanoo Sadat, que se presenta en la sección Berlinale Special Gala.
-Se publicaron 34 reseñas.

LEER MÁS
Festival de Berlín 2026: crítica de “If Pigeons Turned to Gold”, de Pepa Lubojacki, ganadora del premio al Mejor Documental
Diego Batlle

El primer largometraje de esta directora radicada en Praga tuvo su estreno mundial en la sección paralela Forum y obtuvo el galardón a Mejor Documental de toda la Berlinale, así como el premio Caligari a la innovación.

LEER MÁS