Ingmar Bergman + Semana de Cine Portugués + Una década con el BAZOFI + Cine Argentino en el MALBA (FINALIZADO)

Música en la noche, El séptimo sello, Gritos y susurros, Noche de circo, El silencio y Escenas de la vida conyugal integran el ciclo dedicado al gran maestro sueco en la sala de Av. Figueroa Alcorta 3415.

CICLO
Una semana con Bergman
Del viernes 8 al domingo 10 de abril
Paradigma del cine de autor y de las preocupaciones artísticas características de la posguerra, el realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007) construyó una obra inmensa que alterna variantes y perspectivas sobre temas recurrentes, con una imaginación expresiva que no tuvo límites. Seis títulos importantes de su obra podrán verse en 35mm. entre el 8 y el 10 de abril.

CICLO
Novena edición
Semana de cine portugués
Del miércoles 13 al domingo 17
Después de una octava edición marcada por la modalidad virtual, la Semana del Cine Portugués regresa a Malba Cine. La alegría es doble, en primer lugar, por el reencuentro con la sala y el público, pero también por devolverle a las películas las condiciones de proyección para las que fueron creadas. Fiel a la meta de construir una muestra del cine portugués que refleje toda su amplitud y riqueza, este año la selección de títulos reúne la contemporaneidad más inmediata con un recorrido mucho más profundo y abierto por la historia del cine portugués. A punto de cumplir su primera década ininterrumpida en Argentina, la Semana de Cine Portugués sigue persiguiendo su propósito de ser un espacio de descubrimiento, intercambio y encuentro cinéfilo –este año también literario– con una de las cinematografías contemporáneas más estimulantes y especiales, que busca entender cómo desde el pasado se puede construir –o deconstruir– el futuro

ESTRENO
Anatole, decálogo para un retrato
De Alejandro Saderman
Sábados 9, 23 y 30 a las 18:00
A sus 93 años, pocos meses antes de su muerte, Anatole Saderman, uno de los nombres fundamentales de la fotografía argentina del siglo pasado, rememora momentos de su aventura americana, desde la niñez en su Moscú natal, la emigración y los años berlineses, hasta su desembarco en Montevideo y el surgimiento de su vocación por la fotografía. A través de un rico caudal de imágenes –su padre era aficionado a la fotografía– que reconstruyen la vida en la Rusia pre-revolucionaria, el aprendizaje del dibujo en la ciudad de Berlín entre 1922 y 1926, cosa que le permitió ganarse la vida como pintor de afiches cinematográficos, y la partida hacia América dotado de su primera cámara fotográfica, regalada por su padre antes de embarcar. La decisión de separarse del núcleo familiar, con destino a Asunción, para probar suerte en forma individual desembarcando en Montevideo “con tres dólares en el bolsillo”. Los primeros palotes bajo la sombra de Nicolás Yarovoff, un fotógrafo ruso radicado en Montevideo, y la nutrida correspondencia con su amiga y compinche Vera Efron, en la que relata su descubrimiento de América. El primer estudio propio en Asunción, Foto Electra, hasta su radicación definitiva en Buenos Aires, en 1930. Su pronta afirmación como retratista de carácter, que lo convirtió en el retratista preferido de los artistas plásticos, y de quien se dijo que pintor que no tuviera un retrato de Saderman, carecía de imagen pública. Su núcleo familiar, su casamiento con Nina, su compañera de toda la vida, con quien tradujo al castellano a los clásicos de la literatura rusa. Su aventura romana, donde también retrató a los más importantes artistas plásticos italianos de los 60, motivo de exposiciones en Roma y Buenos Aires.
A lo largo del documental se irán presentando diferentes apariciones de Saderman en la televisión, a través de entrevistas, charlas y clases. Fragmentos de sus memorias, ilustradas con fotografías y material fílmico de archivo. Exposiciones y libros, distinciones nacionales y extranjeras. Y el testimonio de diferentes personalidades, historiadores y teóricos de la fotografía, y artistas plásticos retratados por Saderman, como Carlos Alonso. En la entrevista Saderman explica las razones de su retiro: la edad. “Para hacer fotografía hay que estar bien”. Pero la obra de Saderman “está bien”, y de ahí su retorno a la palestra en este siglo, a través de exposiciones individuales y colectivas, la publicación de libros y la adquisición de sus obras por parte de museos como el MoMA de Nueva York y el Malba de Buenos Aires.

CICLO
Una década con el Bazofi
Del jueves 21 de abril al domingo 1º de mayo
El ya clásico Festival de Rarezas de la Filmoteca Buenos Aires cumple diez años ininterrumpidos desde su primera edición, organizada por Fabio Manes y Fernando Martín Peña en 2012. Desde entonces se ha convertido en un fenómeno de culto, en parte por el material que periódicamente exhuma y en parte por una retórica que satiriza las imposturas de los festivales convencionales. Para esta edición especial, el BAZOFI recupera varios films exhibidos durante esta primera década de vida, todos en 35mm.

CONTINÚA
El perro que no calla
De Ana Katz
Sábados a las 20:00
Filmada en blanco y negro, El perro que no calla no se construye como un relato tradicional en tres actos. A través de hechos puntuales, el film retrata la transformación de la vida de Sebastián a lo largo de varios trabajos y el hallazgo del amor, en espejo con un mundo que también muta y que hasta coquetea con un posible apocalípsis.

CONTINÚA
Atlas
De Guadalupe Gaona e Ignacio Masllorens
Viernes a las 20:00
Cuqui Jakob recuerda anécdotas de su abuelo Christofredo Jakob, un importante neurobiólogo alemán contratado por el gobierno argentino como jefe de laboratorio del Hospital Nacional de Alienadas para modernizar sus institutos mentales a principios del siglo XX. En este regreso al hospital se descubren unas perdidas colecciones fotográficas que remiten a los antiguos gabinetes de curiosidades: animales disecados, cortes cerebrales, montañas, exploradores, cientos de retratos de mujeres internadas. De manera disruptiva, Cuqui y su hija reaparecen, se contradicen con sus historias que conducen el film hasta las cumbres de las montañas. Madre e hija se convierten en rivales, y así se trenza el discurso del positivismo científico, la locura y el mito de un cóndor que sobrevuela el archivo en ruinas.


Programación completa

VIERNES 8
18.00 MÚSICA EN LA NOCHE, de Ingmar Bergman
20:00 ATLAS, de Ignacio Masllorens y Guadalupe Gaona
22:00 EL SÉPTIMO SELLO, de Ingmar Bergman
24:00 GRITOS Y SUSURROS, de Ingmar Bergman

SÁBADO 9
18:00 ANATOLE, de Alejandro Saderman
20:00 EL PERRO QUE NO CALLA, de Ana Katz
22:00 NOCHE DE CIRCO, de Ingmar Bergman
24:00 EL SILENCIO, de Ingmar Bergman

DOMINGO 10
20:00 ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL, de Ingmar Bergman

JUEVES 14
18:00 Visões do Império, de Joana Pontes
20:00 O Ano da Morte de Ricardo Reis, de João Botelho

VIERNES 15
18.00 Sesión poéticas cortas: Sophia de Mello Breyner Andresen, de João César Monteiro + Nazaré Praia de Pescadores e Zona de Turismo, de José Leitão de Barros
19:00 Sesión poéticas cortas: Catavento, de João Rosas + Hotel Royal, de Salomé Lamas + Um quarto na Cidade, de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata
20:30 Bostofrio, Où le Ciel rejoint la Terre, de Paulo Carneiro
22:00 A Ilha dos Amores, de Paulo Rocha

SÁBADO 16
16:00 A Ilha de Moraes, de Paulo Rocha
18:00 Serpentário, de Carlos Conceição (85’) + Timkat, de Ico Costa
20:30 A Metamorfose dos Pássaros, de Catarina Vasconcelos
22:30 No Táxi do Jack, de Susana Nobre

DOMINGO 17
18:00 A Promessa, de António de Macedo
20:00 Diálogo de Sombras, de Júlio Alves
22:00 Suzanne Daveau, de Luisa Homem

JUEVES 21
19:00 OTRA HISTORIA DE AMOR, de Américo Ortiz de Zárate
21:00 EL SATÁNICO DR. NO, de Terence Young
23:00 LOS CRÍMENES DEL CLAN MANSON, de Tom Gries

VIERNES 22
18.00 EL PLANETA DE LAS TORMENTAS, de Pavel Klushantev
20:00 ATLAS, de Ignacio Masllorens y Guadalupe Gaona
22:00 TIGRE, de Lamberto Bava
24:00 TEXAS 2000, de Joe D’Amato

SÁBADO 23
18:00 ANATOLE, de Alejandro Saderman
20:15 EL PERRO QUE NO CALLA, de Ana Katz
22:00 LOS AVENTUREROS, de Robert Enrico
24:00 EL REY DE NUEVA YORK, de Abel Ferrara

DOMINGO 24
20:00 FUI TESTIGO DE UN CRIMEN, de John Hough
22:00 LA MUERTE EN DIRECTO, de Bertrand Tavernier

JUEVES 28
23:00 SEX & ZEN, de Michael Mak

VIERNES 29
18:00 MEDIUM, de Jacek Koprowicz
20:00 ATLAS, de Ignacio Masllorens y Guadalupe Gaona
22:00 LOS CABALLEROS DEL ZODÍACO, de Shigeyasu Yamaguchi
24:00 ROBOTECH, de N. Ishiguro y S. Kawamori

SÁBADO 30
18:00 ANATOLE, de Alejandro Saderman
20:15 EL PERRO QUE NO CALLA, de Ana Katz
22:00 UN DÍA, UN GATO, de Vojtech Jasny
24:00 HERMANAS DIABÓLICAS, de Brian De Palma

DOMINGO 1º
20:00 LAS GARRAS DEL PODER, de Giuseppe Ferrara
22:00 PANDEMONIUM, de Toshio Matsumoto

Entradas
Se podrán adquirir de forma online en la web o en la boletería del museo.
General: $300
Estudiantes y jubilados: $150

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