Crítica de Samuray-S, de Raúl Perrone (Película de apertura)

 Lo más reciente del prolífico director de Ituzaingó tuvo su estreno mundial en el festival chileno.

 -Samuray-S (Argentina, 110'), de Raúl Perrone. Estreno mundial. 

Exponente durante dos décadas del realismo suburbano en una Ituzaingó reconocible, Raúl Perrone rompió hace un par de años con esa estética y ese tono e inició con P3ND3JO5, Favula y Ragazzi una búsqueda de lirismo y de experimentación formal que alcanza su punto más extremo con Samuray-S.

Estructurada en tres relatos encadenados, variaciones de un mismo conflicto: historias de amor, de locura y de muerte con guerreros quebrados física y afectivamente que se sostienen como pueden gracias a la fortaleza de las mujeres.

Con referencia varias (el teatro Kabuki, la obra de Yukio Mishima, clásicos del cine japonés con samurais y geishas), pero sin pretender una reconstrucción precisa con ínfulas antropológicas, Perrone construye otro patchwork visual en blanco y negro, sin diálogos ni sonido directo (hay subtítulos y múltiples efectos sonoros con predilección por la “fritura” y el sampleo), imágenes que se van superponiendo con otras hasta crear un efecto caleidoscópico, un collage, una “cebolla” cinematográfica de incontables capas que deviene en universo surrealista, expresionista y hasta por momentos lisérgico.

El experimento es valioso (está lleno de ideas, propuestas e imágenes fascinantes), pero también resulta algo redundante no sólo tras los tres films previos apuntados sino incluso dentro del mismo marco de esta propuesta a la que no es tan fácil ingresar y “dejarse llevar” para sentirla más que entenderla. Si bien el tercer “episodio” es el mejor, la visión de Samuray-S, con su casi nulo desarrollo argumental y su repetición de recursos durante casi dos horas, genera cierta sensación de abulia y hasta de irritación.

Está claro que Perrone busca tensar, extremar su experimentalidad, que no tiene intenciones de conceder nada en el terreno del cine narrativo, pero esa decisión (ese capricho en pos de la radicalidad) generan no sólo cierto distanciamiento sino también una sensación de déjà vu a la hora de analizar esta nueva etapa de su filmografía, que continuará en la Viennale con el estreno mundial de Hierba.

Más allá de esos u otros reparos, este Perrone prolífico, radical y tan independiente como en los años ‘90 sigue siendo una rara avis, un incansable buscador de historias y estéticas al que siempre es interesante seguir.