Críticas
Estrenos
Crítica de “La tierra roja”, de Diego Martínez Vignatti
Entre la denuncia, el cine de aventuras y el romance, el nuevo film del director de Nosotros, La marea y La cantante de tango se sobrepone gracias a la belleza y la potencia de sus imágenes a ciertos excesos discursivos.
La tierra roja (Argentina-Brasil-Bélgica). Guión, fotografía y dirección: Diego Martínez Vignatti. Elenco: Geert Van Rampelberg, Eugenia Ramírez Miori, Enrique Piñeyro, Marcello Crawshaw Fabián Tomasi y Lorenzo Quinteros. Música: Ivan Smeulders y Emile Verstraeten. Edición: David Verdurme. Dirección de arte: Miguel Ojeda y Juan Manuel Méndez. Sonido: Dirk Bombey. Distribuidora: Tren Cine. Duración: 100 minutos.
Nacido en Argentina, pero radicado en Bélgica, el guionista, director de fotografía y realizador Diego Martínez Vignatti (Nosotros, La marea, La cantante de tango) regresó al país para rodar en la selva misionera un film que mixtura el drama romántico con la denuncia sobre los efectos sociales que genera el uso indiscriminado de agrotóxicos.
Pierre (el belga Geert Van Rampelberg, visto en la multipremiada Alabama Monroe) trabaja como capataz para una multinacional que se dedica a desmontar bosques, plantar pinos y fabricar papel. Además, entrena un equipo juvenil de rugby y está enamorado de Ana (Eugenia Ramírez Miori), maestra rural y una de las principales activistas contra el uso de esos químicos que afectan la salud de los lugareños. El principal aliado de ella es Balza (Enrique Piñeyro), un médico que atiende a los sectores más vulnerables y denuncia los abusos en el ámbito científico.
La película -narrada con potencia y buenos recursos de producción- logra sostener la tensión y expone con acierto las contradicciones de un europeo tironeado entre poderes y tentaciones que se contraponen. Si bien el film se vuelve un poco subrayado y maniqueo a la hora de mostrar la violencia institucional de los políticos aliados con los grandes empresarios La tierra roja tiene buenos elementos documentales y funciona con bastante dignidad como película de aventuras.
(Esta reseña fue publicada en una versión más reducida en el diario La Nación del 8/12/2016)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-Tras su estreno mundial en la Competencia Oficial del Festival de Sitges, el sexto largometraje del director uruguayo de La casa muda (2010), Dios local (2014), No dormirás (2018), Virus-32 (2022) y Lobo feroz (2023) fue seleccionado para la muestra Fuera de Campo de Mar del Plata y para la Competencia Internacional del Buenos Aires Rojo Sangre, donde ganó varios de los principales premios.
-El lanzamiento en salas comerciales de la Argentina fue el 22 de enero de 2026. Pese a que no fue un éxito comercial (convocó a 12.000 espectadores), llegó a HBO Max el 5 de junio y al poco tiempo se ubicó entre los tres films más visto en la plataforma.
Con motivo del inminente y muy esperado estreno en cines de Toy Story 5 (18 de junio en la Argentina), las cuatro entregas anteriores de la saga de Pixar se ubican nuevamente entre las películas más vistas en la plataforma de streaming Disney+. Así, como para ir "calentando motores", recuperamos las críticas de Toy Story 3 y Toy Story 4 publicadas en el momento de sus llegadas a las salas y una breve reseña de los dos primeros e influyentes films de cuando fueron relanzados en 3D.
El mítico director retoma a ciertas temáticas ya abordadas en films como Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T.: El extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005) para exponer una implacable mirada sobre la alienación social a partir del control, la manipulación, la mentira, la soledad y la angustia existencial que han dejado al planeta al borde de la extinción.
-El irlandés John Carney, director de éxitos como Once (2006), ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? / Begin Again (2013), Sing Street: Reviviendo los 80s (2016) y Flora e hijo (2023), regresa al universo del crowd-pleaser musical con su habitual encanto, gracia y sensibilidad.
-Tras su presentación en festivales como los de Dublin y SXSW (South by Southwest) y su proyección como película de cierre del reciente BAFICI, su estreno comercial en los cines argentinos será el 11 de junio.
Tuve la oportunidad de verla, y me parece una muy buena película, atractiva. Denuncia y ademas, mete varias historias paralelas, que atraen. Obvio que es imposible competir con los "tanques" de Hollywood, pero tiene un argumento interesante y un desarrollo que atrae. La recomiendo
Gracias Diego! como siempre, tu critica es muy acertada y fina. casi te diria que coincido en todo.