Críticas
Estrenos
Crítica de “París puede esperar”, de Eleanor Coppola, con Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin
La ópera prima de ficción de la esposa de Francis Ford y madre de Sofia es tan amable como en definitiva intrascendente.
París puede esperar (Bonjour Anne, Estados Unidos/2016). Guión y dirección: Eleanor Coppola. Elenco: Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin. Fotografía: Crystel Fournier. Música: Laura Karpman. Edición: Glen Scantlebury. Diseño de producción: Anne Seibel. Distribuidora: CDI Films. Duración: 92 minutos. Apta para todo público.
Esposa del mítico Francis Ford y madre de otros dos reconocidos directores como Sofia y Roman, Eleanor Coppola siempre estuvo cerca del cine, aunque nunca desarrolló una carrera propia, salvo por algunas muy aisladas incursiones en el documental. Pero nunca es tarde y, a los 80 años, estrenó en el Festival de Toronto su primer largometraje de ficción. Lejos de las obras maestras de su marido y de la audacia de su hija, Eleanor construyó en París puede esperar una amable, vistosa, pero no demasiado inspirada road movie gastronómica y turística con cierto sesgo romántico y mucho pintoresquismo.
En el prólogo vemos a Michael Lockwood (Alec Baldwin), un reconocido productor de Hollywood, manejando a la distancia desde Cannes el complejo rodaje de un film en Marruecos. En su esposa Anne (Diane Lane) adivinamos la decepción y frustración de alguien que está en un hotel lujoso en un balneario encantador, pero con su marido siempre enfocado en otras cuestiones. Un persistente dolor de oídos hace que deba bajarse a último momento de un avión rumbo a Budapest y termine acompañando en un descapotable de colección a Jacques Clement (Arnaud Viard), colega francés de Michael. Pero -como dice el título- París puede esperar y los dos atravesarán hermosos parajes, visitarán iglesias, museos y mercados y disfrutarán de los mejores restaurantes mientras surge entre ellos una peligrosa atracción con la intimidad suficiente como para que afloren confesiones íntimas que han venido reprimiendo.
La película remite por momentos a la muy superior Copia certificada, de Abbas Kiarostami, pero aquí no se ponen en juego aspectos demasiado intelectuales, ya que el énfasis -en una acumulación bastante torpe de clichés, estereotipos y lugares comunes- está puesto en fotografiar desde una copa de vino hasta los quesos o los chocolates que forman parte de esa Francia for export que tanto fascina a ciertos artistas estadounidenses. Eleanor incluida, claro.
(Esta reseña fue publicada con algunas modificaciones en el diario La Nación del 15/6/2017)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.
La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.
Los protagonistas excelentes La trama excepcional no apta para mediocres Se conjugan muchos escenarios y momentos sensibles e intrínsecos del saber SER, CONOCER y HACER felicitaciones a la escritora, productora y directora del film
La protagonista parece q nunca se le quitó el dolor de oído..triste y opacada.. me molestó su inseguridad y su vestuario tan simple y falta de color. Ese pesar de ser una mujer malquerida y la duda de q el viejo verde era un estafador... Esa tranquilidad de pagar todo sin chistar.. la típica sumisa con el galán de pueblo.. No es para verla de nuevo ni esperar continuaciona
Amen de los bellos paisajes y las pinturas impresionistas que nos devuelve a la memoria, una pelicula super aburrida, desapasionada y ausente de todo tipo de motivacion. No pude soportarla hasta el final. Perdi el ya nulo interes. Para verla si no hay nada mas para ver ni para hacer.
Una película sosa, llena de clichés de esas novelas " románticas" baratas de una "aventura" que toda 40tona casada inmersa en la rutina fantasea. El pseudo " galán" 50ton es exasperante. Que solo impresionaria a una campesina que nunca a visto por la ventana al mundo. Palabrería cursi y melosa de un pseudo seductor de cuarta. Que de seguro solo dura 5 min en el acto pero despilfarra verborrea. Una película para verla en TV nunca más verla. A menos que te interesen visitar lugares turísticos de Francia es una mediana guía.
Una comedia romantica para mi deliciosa.. llena de paisajes impresionantes y buen gusto en fotogtafia. Romanticismo .. caballerosidad y seduccion sutil.. Solo para romanticos.
Una vergonzosa oda a la infidelidad y/o una postrera confesión de doña Coppola a su marido. Asquerosa en cualquier caso.
Una historia lineal, sin altibajos, sosa y aburrida y con un final neutro. Publicidad gastronómica y turística francesa...... Un film que me dejó con mucha decepción.
Una historieta bastante tonta, que podría servir de propaganda para turismo de alto nivel económico en lugares especiales: con tal de olvidarse de estos pobres personajes.