Críticas
Estrenos
Crítica de “Emma”, de Juan Pablo Martínez, con Germán Palacios y Sofía Rangone
El cine argentino vuelve a uno de sus lugares favoritos (la Patagonia) para una película de encuentros entre dos almas en pena.
Emma (Argentina-España/2017). Guión y dirección: Juan Pablo Martínez. Elenco: Germán Palacios, Sofía Rangone, Jazmín Stuart y Ezequiel Díaz. Fotografía: Adrián Lorenzo. Música: Federico Travi. Edición: Javier Favot. Dirección de arte: Valentina Dariomerlo. Sonido: José Caldararo. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 2 (Gaumont, a las 13.45 y 21.30; y MALBA, los sábados de febrero, a las 22).
Germán Palacios y Sofía Rangone son los protagonistas absolutos de Emma, un film que aborda la compleja tarea de establecer un vínculo emocional mediante dos personajes que se encuentran en la soledad más absoluta de la Patagonia.
Como en la muy recomendable Temporada de caza, Palacios interpreta a un hombre hosco, silencioso y con un pasado tortuoso a cuestas. Intentando huir de sus fantasmas se ha instalado en Río Turbio para trabajar en una mina de carbón. Un accidente lo cruzará con Anna (Sofía Rangone), quien ha perdido a su marido hace poco y ahora está en pleno proceso de duelo.
En medio de ese aislamiento geográfico surgirá una relación asentada en los silencios y las miradas que la cámara del realizador Juan Pablo Martínez capta mediante planos largos y armoniosos. Con paciencia y un ojo atento a los detalles, este relato melancólico avanzará prácticamente sin diálogos hasta armar un rompecabezas en cuyo centro está la fragilidad humana.
El resultado es un film no demasiado original en su propuesta y con algunos altibajos narrativos, pero que logra transmitir una emoción genuina a través de herramientas tan nobles como sus protagonistas.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-El irlandés John Carney, director de éxitos como Once (2006), ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? / Begin Again (2013), Sing Street: Reviviendo los 80s (2016) y Flora e hijo (2023), regresa al universo del crowd-pleaser musical con su habitual encanto, gracia y sensibilidad.
-Tras su presentación en festivales como los de Dublin y SXSW (South by Southwest) y su proyección como película de cierre del reciente BAFICI, su estreno comercial en los cines argentinos será el 11 de junio.
Tras un paso limitado por salas en febrero de este año, llegó a las plataformas de streaming en modalidad de alquiler este extraordinario registro sobre una de las mejores etapas artísticas del Rey, a fines de la década de 1960.
-Tras su estreno en el Festival de Málaga y su paso por las salas comerciales españolas (se estrenó allí el 5 de diciembre de 2025 y convocó a poco más de 20.000 espectadores), llegó el 26 de febrero de 2026 a los cines argentinos esta comedia negra dirigida por el gallego Javier Veiga (Amigos hasta la muerte), que fue vista por 70.000 personas.
-Disponible en Disney+ desde el viernes 6 de junio.
La fórmula más básica de la comedia romántica funciona solo de a ratos en esta acumulación de enredos entre -como indica el genérico título- compañeros de oficina.

¿Por qué se llama Emma?
Creo que es una de las peores peliculas argentinas que he visto. Lenta, sin diálogos... Un desastre
Necesito decirlo, me atrapó. La disfruté mucho , gracias a los actores y al director
Un poco de poesía y otro poco de vuelo responden solas tantas preguntas, la película cuenta a su manera y se comprende también. Concuerdo con Dufo Alberto Dufour A mí me gustó
Un bodrio de aquellos, una hora y cuarto parecieron tres horas y media.
Graciela tengo las mismas dudas que vos,que pelicula confusa!! Xq despues que se tira al mar aparece con esa mujer (que tampoco se entiende quien es) en un salon??? Que son esos zapatos de bailarina? Xq sale la ecografia pegada en el armario?(estuvo con dos tipos). Que significa esa notificacion que llega en la casa?. El marido estaba vivito y coleando como si nada?? Me estan jodiendo?? MALISIMA LA TRAMA
¿película subsidiada por el INCAA?
Espantosa!
Graciela...recien acabo de ver tu comentario y te confieso que todos esos interrogantes los fui sintiendo yo durante el relato. Por ello y en el final, se puede intuir que ella es polaca -por ello tanta mudez porque no compartian idioma- y que su embarazo es de su relación con Palacios...o quizás no. Creo que esas incógnitas forman parte de la construcción narrativa y expresiva que el director ha ideado para su film y que ese esfuerzo del espectador forma parte de su intención y diseño. Lo concreto es que logra con su historia una cierta sugestión que abre conjeturas para varios lados....pero si esa es su intención de que vale a los espectadores querer cerrar una cierta lógica...abandonémonos a las incógnitas y disfrutémoslas. Y no le preguntemos al director ya que los mismos no son propensos a explicar sus entuertos -dicho esto sin menoscabo de los valores que podamos ver en su obra-.
Realmente me quedaron mas dudas que certezas ¿ella es Polaca? ¿el marido se lo da por perdido ñpero vive con otra mujer? ¿ella se vuelve a polonia embarazada del personaje de Germán Palacios? ¿él le da en rollo de dinero para que ella pueda arreglarde por ello puede irse a Polonia? ¿el mar donde intenta suicidarse es también en la Patagonia? interesante, pero densa , densa no entiendo la cantidad de menciones nacionales y premios recibidos ¿alguien me puede explicar todo ésto? ¿quizá su director ? Yo soy cinéfila, soy psicóloga, lo de la relación muda de 2 soledades es perfectamente entendible y conmovedor, pero el desenlace muy confuso.
Yo no diria que no es una pelicula original......más bien creo que sorprende un poco. Posee una decisión estética y expresiva y aún poética muy particular ya que prescinde en todo su desarrollo de diálogos: solo a los 40 minutos de comenzada la pelicua aparece un "tenes frio?" sin respuesta y 25 minutos después un parlamento de enojo tambiën sin respuesta. Es que el relato apuesta al silencio y a los climas de soledad, casi autistas, que van generando muchos más enigmas que certezas a lo largo de la historia, que sigue principalmente a un hombre con dificultades de salud y alcohol y una mujer con cierto extrañamiento emocional. Me parece que el film propone un juego de un enigma a develar que solo en el desenlace se encuentra la pista que le da sentido a todo el armado narrativo. Pero atenti es una obra muy interesante de ver, especialmente por escaparle al convencionalismo......y tenerle un poco de paciencia hasta su cierre final.