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Crítica de “Minari”, de Lee Isaac Chung (Amazon Prime Video y Flow)
Coproducida por Brad Pitt, esta película del director de Munyurangabo, Lucky Life y Abigail Harm obtuvo tanto el Gran Premio del Jurado como el del Público en el Festival de Sundance 2020 para luego conseguir 6 nominaciones al Oscar con un triunfo en la categoría de Mejor Actriz Secundaria para Youn Yuh Jung.
Minari (Estados Unidos-Corea del Sur/2020). Guion y dirección: Lee Isaac Chung. Elenco: Steven Yeun, Yeri Han, Youn Yuh Jung, Will Patton, Alan Kim, Noel Kate Cho, Darryl Cox, Esther Moon. Fotografía: Lachlan Milne. Edición: Harry Yoon. Música: Emile Mosseri. Duración: 115 minutos. Disponible para alquiler en Flow y sin costo adicional desde el 1º de octubre en Amazon Prime Video.
Hijo de inmigrantes coreanos, el guionista y director Lee Isaac Chung parece haber encontrado en su cuarto largometraje un tema muy afín a su historia, sus conflictos, sus contradicciones: la obsesión de quien se radica en un nuevo país por asentarse en un ámbito con costumbres, valores e idiosincracias muy distintas a las de sus orígenes.
Ambientada en la década de 1980, esta película de fuerte impronta biográfica se centra en las vivencias de la familia Yi: papá Jacob (Steven Yuen, protagonista de Burning), mamá Monica (Yeri Han, vista en Niebla marina), la hermana mayor Anne (Noel Cho) y David (Alan S. Kim), un pequeño de 7 años con problemas coronarios que es quien de alguna manera sostiene el punto de vista. Los Yi ya han tenido una experiencia previa en California, pero Jacob acaba de comprar una importante extensión de tierra en un pueblo rural de Arkansas con la idea de armar allí una granja para sembrar verduras coreanas. La casa prefabricada y ambulante no es precisamente acogedora, pero él sueña con hacer realidad su viejo anhelo; Anne, inconformista e inflexible, no oculta su desagrado (ambos tienen además un monótono trabajo que consiste en separar pollitos entre hembras, que luego serán utilizadas para dar huevos; y machos, que son directamente descartados).
Los inicios no son nada fáciles, pero al poco tiempo (cuando la tensión empieza a crecer) llega al lugar Soonja (la mítica Youn Yuh-jung), la madre de Monica que tratará de ocupar el lugar de abuela que nunca tuvo y de ayudar en la conflictiva dinámica familiar. Los problemas médicos, la falta de agua, las dificultades para comercializar la cosecha, las constantes crisis de la pareja, los intentos de ir a la iglesia del lugar para integrarse un poco más... Cada escena en Minari tiene su sentido, su lógica, su intensidad dramática, su profundidad psicológica, su espíritu humanista, aunque por momentos la acumulación de infortunios lleva el melodrama a zonas incómodas.
Lo mejor de Minari (además de su impecable puesta en escena, sus convincentes actuaciones y sus diálogos que en su mayoría son en coreano) tiene que ver con evitar tanto el pintoresquismo como la demagogia. Hay un niño simpático en el centro de la escena, pero que es capaz también de cometer travesuras bastante extremas (como servirle orina a su abuela en vez de agua); hay rasgos de bondad, solidaridad y amor, pero también incomprensión, decepción e irritación. Así, entre los sueños y la cruda realidad, entre las tensiones propias de una existencia dura, Lee Isaac Chung construye un relato bello y trágico, emotivo y desgarrador a la vez. Minari es, en ese sentido, uno de los mejores acercamientos recientes a los dilemas de los inmigrantes asiáticos (coreanos) en esa tierra de oportunidades (y frustraciones) que es Estados Unidos.
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