Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Maligno” (“Malignant”), de James Wan
Nacido en Malasia, Wan ha construido -con más éxitos que traspiés- una interesante carrera en Hollywood que ahora lo encuentra con esta auténtica rareza llamada Maligno.
Maligno (Malignant, Estados Unidos/2021). Dirección: James Wan. Elenco: George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree y Jon Lee Brody. Guion: Ingrid Bisu, James Wan y Akela Cooper. Fotografía: Michael Burgess. Música: Joseph Bishara. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.
El director de El juego del miedo (2004), La noche del demonio (2010), El conjuro (2013), La noche del demonio 2 (2013), Rápidos y furiosos 7 (2015), El conjuro 2 (2016) y Aquaman (2018) entrega la película más extraña e inclasificable de su filmografía, una historia clase B que abreva en el cine directo a video de los ’90 y mezcla altísimas dosis de violencia con una delirante trama centrada en una mujer que sufre visiones aterradoras que, en realidad, son hechos reales cometidos durante su vigilia.
La protagonista se llama Madison (Annabelle Wallis) y está de novia con un muchacho violento del que ha quedado embarazada varias veces, siempre sufriendo abortos espontáneos. Ante un nuevo embarazo que, aunque reciente, parece marchar sobre ruedas, una pelea entre ellos funciona como el preludio de un brutal ataque nocturno que deja al hombre muerto y a ella, muy mal herida.
La policía rápidamente sospecha de esa mujer cuyo pasado es una incógnita para ella, ya que fue adoptada. Wan se toma un buen tiempo, quizás demasiado, para desarrollar la trama y entregar varias escenas de suspenso bien construidas, demostrando una vez más que tiene un pulso notable para el género.
Pero sobre el último tercio Maligno pega un cambio radical de tono. Si El conjuro se mantenía dentro de los carriles del verosímil interno, con su impronta setentosa y su atmósfera levemente enrarecida, aquí Wan vuela todos por los aires apostando a la fantasía y el gore más crudo y visceral, incluyendo varias situaciones conscientemente ridículas que, desde ya, no conviene adelantar.
Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.
Gracias a un aporte de apenas 250 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada newsletter con análisis, información y recomendaciones.
Además, hay otros beneficios (últimamente con plataformas de streaming como Películas Nobles o Comunidad Cinéfila), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.
Promoción: Quienes se sumen hasta finales de septiembre tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.
Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com
SUSCRIPCION INDIVIDUAL: $250 mensuales
Suscribirme
SUSCRIPCIÓN INSTITUCIONAL (para empresas y organizaciones que quieran sumar su apoyo): $1.000 mensuales
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Este retrato reconstruye, con varios pasajes de bienvenida intimidad y otros en los que cede a los dictados del registro promocional, los últimos cuatro años de carrera de una artista en permanente ascenso.
Tras su paso por los festivales de Venecia, Telluride, Busan y San Sebastián, llega a algunas salas argentinas la más reciente película del director de Historias de familia, Margot y la boda, Greenberg, Frances Ha, Mientras somos jóvenes, Mistress America, Los Meyerowitz: La familia no se elige, Historia de un matrimonio y Ruido de fondo, que el 5 de diciembre desembarcará en la plataforma de Netflix, productora del film.
El nuevo largometraje del director de Luke and Brie Are on a First Date (2008), This is Martin Bonner (2013), Morris From America (2016) y Little Fish (2020) es una muy ágil y simpática comedia romántica que envuelve ciertos conflictos más propios de un melodrama algo excesivo y recargado.
Tras salir de su segundo período en prisión en 2023 y de ser autorizado por las autoridades de su país a viajar fuera de Irán, el notable director de El globo blanco, Offside, Crimson Gold, Esto no es un film, Tres rostros y No hay osos ganó el máximo galardón de Cannes y luego arrasó en decenas de otros festivales y premios anuales con esta intensa, política y provocadora historia que lo consagra como un realizador que no solo obtuvo la Palma de Oro sino también el Leopardo de Oro en Locarno 1997 por El espejo, el León de Oro en Venecia 2000 por El círculo y el Oso de Oro de la Berlinale 2015 por Taxi. Póquer cinéfilo.
MALISIMAAAA y pesimas actuaciones!!!!
SPOILERES SPOILERS SPOILERS soy fan del genero desde los 80 y vi practicamente todo lo que se filmo en estas decadas. Y me parece increible que se sigan haciendo estas peliculas disparatadas y hasta bizarras. Todo bien mas o menos digerible hasta que SPOILER la hermana de la protagonista va al orfanato/nosocomio (con forma de castillo gigante gotico al final de una ruta con mucha niebla!!!) donde estuvo internada la protagonista (pero no lo recuerda): el lugar esta abandonado pero aun asi ella logra ingresar y encontrar el archivo de su hermana en segundos (una caja llena de vhs en perfectas condiciones que explican perfectamente todo). A partir de ahi ya es imposible tomarla en serio, pero falta un monton para el final (dura larguiiiisimos 110 minutos) en el que la protagonista se convierte en una especie de matrix con contorsiones y movimientos onda marvel. Todo disparatado, increible que se estrene en salas!! pregunto; no hay peliculas interesantes para estrenar??
Lav Díaz?? Ja ja ja A veces leo los comentarios para reírme mucho!
La vi descargada de web pirata. O sea, en casa. Se entiende su "homenaje" al giallo... por ahí todo bien.... pero es muy previsible y es una trama que, salvo la idea central original, por las formas, la vimos mil veces. Wan lo único interesante que tiene es haber hecho El juego del miedo 1 y tener tslento para la puesta de cámara. No es poca cosa.. pero la peli es del montón.
Etz: Y, mi esperanza es para con el cine, no para Wan. Por ejemplo, para algunos el señor Wan debe resultar un talento, un director extraordinario, entretenido, generador de franquicias y taquilla, pero a mí este empleado de Hollywood no me interesa en lo más mínimo por creer sobre todas las cosas que soy un espectador bastante bobo, muy quemado. Me aburre hasta la desintegración su forma de pensar el cine, por su previsibilidad, su montaje trepidante, los golpes de efecto sonoros, todas esas fórmulas que ya sabemos de memoria para que la cosa funcione y de plata, digamos. Bueno, a estos tipos ni cabida, para mí es un plomo, me provoca un gran bostezo. Que le vamos a hacer, hay de todo en este infierno.
Juan, ¿Lav Díaz como señal de esperanza para una película de James Wan?. Mamma mía. Bueno, sí, tiene sentido. Lav Díaz también tiene películas "de terror".
Elegí para mi vuelta a las salas esta película, mea culpa, al considerar la reseña elogiosa. Tendría q haber leído mejor para darme cuenta q en realidad no dice mucho de la película mas allá de contar algo de su trama, y no haberme dejado llevar por el uso de ciertos adjetivos. Como la película me parecía malísima, ya había pagado la entrada y porque soy un poco renegado, y porque después de tanto tiempo sin entrar a un cine todo me resultaba raro y emocionante, me puse a divagar tontamente en lo que significa hacer una película, cual es el papel del cine en nuestra vida, que significa no acostumbrarse a pagar una entrada y que venga con un combo de nachos, porqué el streaming post pandemia pone en jaque la experiencia presencial de la sala. De verdad pensé: ¿por quien me están tomando? ¿quien se supone que soy para quienes armaron todo esto que estoy viendo? ¿qué papel estoy jugando en esta maquinaria? ¿porqué no la estoy pasando bien si soy muy fan del género? En un ejercicio de despegarse de la trama embriagadora, los hilos invisibles de una maquinaria muy antigua empiezan a notarse dejando al desnudo intensiones que no se me presentan agradables. Mas adelante en el tiempo de la película sucede algo en la pantalla que me hace acordar a una de Lav Diaz y ese solo recuerdo me da un poco de esperanza, no en lo que me resta por ver y oir en la de Wan, sino al presentir que el cine también puede ser otra cosa, por suerte. Por suerte terminó, comprobé que no se me habían caído los lentes entre las butacas y busqué rápido la puerta de salida hacia la llovizna del jueves. Será otra vez.