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Sobre “918 Gau”, de Arantza Santesteban, ganadora del DocLisboa 2021: Recuerdos de prisión

Por Diego Batlle
La directora nacida en Pamplona triunfó en la Competencia Internacional del reciente festival portugués con una mixtura entre el diario personal y el registro experimental sobre su paso por la cárcel como presa política.

 

Publicada el 31/10/2021



En la noche del 4 de octubre de 2007 varios patrulleros rodearon una casa donde se realizaba una reunión política de un grupo de izquierda pro-independentista en el País Vasco que había sido declarado ilegal tras la Ley de Partidos sancionada en 2002. Entre quienes fueron detenidos figuraba la propia Arantza Santesteban, por entonces de 28 años, quien fue acusada de terrorismo por el juez Baltasar Garzón y enviada a prisión. Allí comenzaron las 918 noches a las que alude el título original en euskera.

Contra todo lo que pueda presuponerse, la película apenas hace referencias al conflicto vasco, al lugar de ETA o a las torturas a los presos. 918 Gau es un intento por contar desde la perspectiva más íntima y sensible posible la desgarradora experiencia de estar privada de la libertad, las contradictorias sensaciones por las que se atraviesa, las relaciones que se establecen con otras internas y, claro, las secuelas que quedan para siempre. Es, en ese sentido, un registro carcelario contra todos los estereotipos y lugares comunes del género.

Cuando luego de esos dos años y medio tras las rejas Arantza sale del penal de Zaragoza en libertad le piden discursos que ya no quiere dar, no le cobran en los bares y negocios pero ella no quiere cumplir con las expectativas ajenas, reniega de ese lugar de heroína que algunos le asignan, solo busca el anonimato y termina por huir de los lugares que frecuentaba (no hay demasiadas precisiones al respecto, pero en 2013 la vemos viviendo en Berlín).



Cuenta la directora que durante mucho tiempo no abrió la caja en la que guardaba en casa de sus padres los documentos y fotos de su época en la cárcel. Cuando seis años después finalmente lo hizo, cual Pandora, afloró una catarata de recuerdos y sensaciones que ahora reaparece de forma fragmentaria en pantalla como un rompecabezas de miles de piezas, confesiones registradas en un pequeño grabador, un patchwork visual con mucho de collage y recursos propios del cine experimental.

Pero la directora de Passatgeres (2012), Gorputz_Grafiak (2015), Euritan (2017) y Lilularen Kontra (2021) también se sale de los registros más previsibles con una intensa escena de sexo entre dos mujeres, un baile en trance en una discoteca, un bucólico paseo en medio de la naturaleza o la imagen casi surrealista de una cebra. Son instancias en las que aflora otro tipo de intimidad y lirismo: las de una nueva vida, las de la libertad.


 

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