Críticas de la competencia Encounters: “Unrest”, de Cyril Schäublin; y “Small, Slow But Stead”, de Shô Miyake - #Berlinale2022

Una película suiza y otra japonesa ratifican el buen nivel general de esta segunda competencia oficial de la 72ª edición de la muestra alemana.

-Unrest / Unrueh (Suiza/2022) Dirección y guion: Cyril Schäublin. Elenco: Clara Gostynski y Alexei Evstratov. Duración: 93 minutos. ★★★½

El cine suizo está de parabienes en la Berlinale. Valiéndose principal sus esquemas de coproducción con prácticamente toda Europa, el país colocó 11 películas en el festival alemán, entre ellas dos en la Competencia principal (La ligne, de Ursula Maier; y Drii Winter / A Piece of Sky, de Michael Koch) y otro par en Encounters. Una es See You Friday, Robinson, de Mitra Farahani, y la otra, Unrest, de Cyril Schaublin, que viaja hasta el siglo XIX para indagar en las por entonces nuevas corrientes políticas generadas a raíz de la industrialización.

Las máquinas cambiaron radicalmente el mundo del trabajo y Suiza no fue la excepción. Para 1877, con el nuevo paradigma alterando la elaboración de relojes, se hizo evidente la disparidad entre autoridades y obreros. Mientras los primeros contralaban muy de cerca el tiempo de producción que demandaba cada reloj –por los cuales pagaban monedas–, entre los segundos empezó a armarse una organización sindical para regular el trabajo.

Es en ese contexto que Josephine, a cargo del ensamble fino de esas piezas milimétricas, conoce al cartógrafo ruso Pyotr Kropotkin. Con él llega, para ella, un objeto de indisimulable atracción. Para el resto, una voz capaz de encolumnar las distintas voluntades de los trabajadores en pos de un objetivo en común.

Descendiente de una familia de relojeros, Schaublin emplea en su segundo largometraje un tono seco y distanciado valiéndose de una cámara fija que registra las escenas grupales casi siempre a buena distancia y prestando especial atención a la composición de los planos. A eso se oponen los primerísimos primeros planos de los trabajos manuales sobre los relojes, un proceso de indudable magnetismo por la precesión y delicadeza con que se manipulan las piezas.

Fría y gris como esa fábrica donde transcurre gran parte de la acción, Unrest podría ser una de las fábulas proletarias de un Ken Loach, aunque más relajada, menos ávida de prestigio y despreocupada por gritar sus ideas. A fin de cuentas, en el interior de su relato anida la certeza de un despertar político acorde a un mundo que estaba cambiando para siempre.



-Small, Slow But Steady / Keiko, me wo sumasete (Japón, Francia/2022) Dirección: Shô Miyake. Guion: Shô Miyake y Masaaki Sakai. Duración: 99 minutos. ★★★✩✩

Basada en el libro de Keiko Ogasawara Makenaide, Small, Slow but Steady es una fábula proletaria sobre una joven boxeadora sorda que alterna entre los rings y las responsabilidades que implican su pertenencia a la clase trabajadora. Es, pues, una película deportiva vaciada de épica, de registro terrenal y con un fuerte arraigo en la psicología de su protagonista. 

Esa chica ronda los 20 años, se llama Keiko (Yukino Kishii) y tiene una pérdida de audición neurosensorial desde su nacimiento. Eso no le impidió, en 2019, convertirse en boxeadora profesional gracias a la tenacidad y el acompañamiento de su entrenador. Así, la chica pasa sus días entre rigurosos entrenamientos, un trabajo como empleada de limpieza en un hotel y aquellas peleas en las que progresivamente se siente más cómoda aun cuando, por ejemplo, no pueda escuchar al árbitro ni el campanazo que marca el final de cada round. 

Aunque de un tempo narrativo alejado de los parámetros de Hollywood, y con un registro de impronta realista, la película hace de Keiko un remedo tardío de Rocky. Porque ni una ni el otro buscan tanto el reconocimiento ajeno como la autosuperación, no quieren gloria sino simplemente llegar lo más alto posible en ese deporte que devino en pasión. 

Pero Keiko tiene también mucho de la boxeadora a cargo de Hillary Swank en Million Dollar Baby, de Clint Eastwood. Como allí, resulta un pilar fundamental el apoyo del entrenador, con quien establece una dinámica casi paternal. Las complicaciones en su salud empujan al film del director de Playback y And Your Bird Can Sing a un terreno más cercano al drama familiar, con el afloramiento de sentimientos como la pérdida y la soledad. El resultado es un film pequeño e intimista que, sin embargo, sabe conectar con las emociones más genuinas del espectador.

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