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Crítica de “La ira de Dios”, de Sebastián Schindel, con Diego Peretti y Juan Minujín (Netflix)
La transposición de la celebrada novela La muerte lenta de Luciana B., de Guillermo Martínez, tiene un imponente despliegue visual y de recursos de producción, pero en el terreno dramático y del ejercicio de género el resultado final está por debajo de las expectativas.
La ira de Dios (Argentina/2022). Dirección: Sebastián Schindel. Elenco: Diego Peretti, Juan Minujín, Macarena Achaga, Mónica Antonópulos, Guillermo Arengo, Romina Pino, Ornela D'Elía y Germán De Silva. Guion: Sebastián Schindel y Pablo Del Teso, basado en la novela La muerte lenta de Luciana B., de Guillermo Martínez. Fotografía: Fernando Lockett. Dirección de arte: Sebastián Orgambide. Edición: Sebastián Schjaer. Sonido: Fernando de Loredo e Ignacio Goyen. Música. Iván Wyszogrod. Duración: 98 minutos. Disponible en Netflix desde el miércoles 15 de junio.
En una película con estructura de relato enmarcado y múltiples saltos temporales La ira de Dios abre y cierra con una escena ambientada en la imponente librería de El Ateneo en el que fuera el cine Grand Splendid. Allí se le rinde veneración a Kloster (Diego Peretti), un escritor de best sellers policiales por el lanzamiento de su nueva ovela Odile & Odette. Entre autógrafos, aplausos y una muchedumbre que lo aclama aparece Esteban Rey (Juan Minujín), un periodista que le dice que Luciana Blanco (Macarena Achaga) lo está esperando en el último piso del lugar. "Es por Valentina", le indica y le advierte que para evitar un escándalo lo mejor es que vaya de inmediato. A los pocos segundos, escuchamos que fuera de campo un cuerpo cae al vacío y así sobreviene la primera de una larga cadena de muertes que tendrán orígenes, formas y consecuencias más que dudosas ¿Accidentes? ¿Asesinatos? ¿Suicidios? ¿Una acumulación pergeñada por una mente maestra del crimen o una mera cadena de casualidades?
Ese es el inquietante y prometedor inicio de un thriller psicológico al que luego le irá costando cada vez más sostener la intensidad, la tensión, el suspenso y, en definitiva, la atracción por un relato plagado de confrontaciones, perversiones, amenazas, venganzas, posibles confabulaciones y tragedias que se van desencadenando, pero que incluso en su acumulación de revelaciones parciales y golpes de efecto no consigue en buena parte de su algo más de hora y media de duración la fluidez narrativa ni los climas que este tipo de incursiones en el cine de género requieren (exigen) para “atrapar” a un espectador y no soltarlo hasta el plano final. En La ira de Dios pasan muchas (demasiadas) cosas, se van sumando múltiples enigmas, pero en el camino a resolverlos vamos perdiendo de forma paulatina el interés por conocer las verdaderas motivaciones, sus dimensiones e implicancias.
En La ira de Dios hay evidentes problemas de casting y actuaciones, empezando por la falta de matices en el trabajo de Macarena Achaga como Luciana B., que debería ser el eje, el motor y el faro del relato, y siguiendo por las interpretaciones “con piloto automático” tanto de Peretti (quien vuelve a encarnar a un escritor enfermizo como en la reciente Ecos de un crimen) como de Minujín y la mayoría de los secundarios. Por momentos, parece como si estuvieran recitando los parlamentos en un tono casi monocorde antes que sintiendo íntimamente aquello que expresan.
Tras El patrón, radiografía de un crimen, El hijo y Crímenes de familia, Schindel construye como coguionista (a partir de la exitosa novela publicada en 2007 por Guillermo Martínez) y director un film impecable en cuanto a sus despliegue de producción y su acabado técnico (contó con un dream team que incluye la fotografía de Fernando Lockett, el arte de Sebastián Orgambide, la edición de Sebastián Schjaer y el diseño de sonido de Fernando de Loredo), pero que queda por debajo de las expectativas previas en el marco de esta creciente tendencia de las plataformas de streaming a financiar transposiciones de varios de los principales best sellers de la literatura policial argentina.
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Asquerosamente interesante al final aburrida y sin lógica en lo absurdo
Coincido en general con los comentarios vertidos por otros opinantes; sin embargo, hay encubierto un "grado de poder "determinante en el desenlace de la pelicula y en la actuación de la protagonista; es una confrontación entre la vulnerabilidad, la indefension con el poderío de quienes manejan masas, manipulan mentes y se obsesiona con la supremacía de todo tipo. En síntesis, una película más, para pasar el rato; eso Si, si estas en un estado emocional complicado, tal vez sería conveniente mirarla en otro momento...
Los dos escritores tenían una asistente, por lo que se los escritores que tuvieron asistentes eran ciegos, Borges por ejemplo. La actuación de la protagonista deja mucho que desear, nunca se sobresalto, sin embargo el policía dice en un momento que ella fue hacer escandalo x lo de Kloster...???? Además todo muy evidente, de suspenso nada. La madre de la niña estaba dopada, con la misma tranquilidad que la mato, se mato.... Llegue a pensar que al final dirían que había sido un sueño, ya que había tantas incongruencias.
Creo que es el peor guion y las peores actuaciones del cine nacional en años. Parece una parodia, porque ni a propósito se puede hacer algo tan burdo.
Bueno pude finalmente verla. A priori, coincido bastante con el cronista. La película arranca prometedora, de hecho el argumento lo es, pero está estructurado de una manera en que no se logra sostener mucho el interés o la intriga ya que cuando suceden los giros "importantes" uno ya los vio venir, se dan demasiadas pistas que permiten saber lo que va a pasar. De hecho al final uno espera que haya una vuelta de tuerca con el tema del asesino porque de lo contrario es algo super evidente. Coincido en que la protagonista es un poco insulsa y disculpenmé pero la "ocurrencia" de ponerle Esteban Rey al escritor es un chiste mas acorde a una comedia que a un film donde mueren criaturas. Por otra parte no entendí la insistencia del director por filmar casi todos los fondos totalmente fuera de foco, no se si hay un simbolismo o un mensaje detrás de esta elección estética tan extraña, le voy a tener que escribir una carta para que me lo explique. En fin, para el nivel del cine argentino actual, aceptable, no mucho mas.
Si no me equivoco, en su momento, hace de esto varios años, Aristarain había estado a punto de adaptar al cine la misma novela.
Qué desperdicio de recursos para este bodrio
Que pelotazo.