Crítica de “Dueto”, película de Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro (sección Autoras y Autores) - #38MarDelPlataFF

Bellísimo diario íntimo construido a cuatro manos sobre una intensa amistad.

Dueto (Argentina/2023). Guion y dirección Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro. Fotografía: Santiago Cánepa. Edición: Iair Attias y Bárbara Dafne Brandt. Sonido: Gaspar Scheuer. Música: Ulises Conti. Producción: Aníbal Ezequiel Garisto (Lumen Cine). Duración: 61 minutos.


Apenas un centenar de privilegiados asistimos el sábado 4 por la noche a la Sala 1 del Paseo Aldrey para ver Dueto, que seguramente quedará entre las películas más bellas de este festival. El estreno mundial de un film de Edgardo Cozarinsky (en este caso en sociedad con Rafael Ferro) merecía un marco más multitudinario, pero los 61 minutos de la película no dejaron a nadie indiferente. La emoción era palpable e inocultable a la salida de la función.

En la última década, Cozarinsky dejó de lado la veta más intelectual de su obra para enfocarse en una más íntima. No es que en Dueto falten las referencias y citas literarias o sus reflexiones existencialistas, pero en este trabajo con Ferro, como en Carta a un padre y en Medium, prima la sensibilidad, la visceralidad y la emoción.

Cozarinsky cumplirá 85 años en enero próximo; Ferro, 58 en diciembre. Los casi 27 años de diferencia nunca conspiraron contra una muy intensa relación que incluyó trabajos conjuntos en cine (Ronda nocturna) y teatro (Squash).

Hecha de muchos encuentros y algunos desencuentros, de videos caseros, de material de archivo, de filmaciones de viajes (hay escenas en Camboya y Tailandia), de recuerdos y retazos, este patchwork, este rompecabezas, este diario dividido en una docena de capítulos es, antes que nada, un canto a la amistad y al amor entre dos hombres que en cámara se confiesan, se piden disculpas cuando es necesario y hasta se permiten jugar como niños. Lo emotivo, lo espiritual y lo lúdico. La rara alquimia de Dueto, un film hecho sobre todo en pandemia en la que ambos nos abren las puertas de sus casas y las de sus corazones.

Película sobre la admiración mutua, sobre el amor excesivo por los libros, sobre las drogas y el deporte (un “combo que marcó la vida de Ferro), Dueto es también un film de expiación y catarsis, de momentos desgarradores (Ferro narrando los últimos tiempos de su padre) y de humor negro (Cozarinsky contando cómo intentó -sin demasiada suerte- deshacerse de las cenizas de su madre en el mar).

Pequeña, modesta y austera en sus materiales y duración (poco más de una hora), pero inmensa en su poder y sus alcances, Dueto es un bálsamo en estos tiempos de odio, de masculinidades tóxicas y cine calculado hasta el milímetro. Por más duetos y más películas hechas desde las entrañas.



PD 1: Más alla de cuestiones de salud y ayudado por un bastón, Cozarinsky no solo presentó la función y se quedó a la proyección sino que además junto a varios integrantes del equipo participó de un Q&A posterior en el que respondió las preguntas del público con la misma generosidad y sensibilidad de la que hace gala en el film.

PD 2: Dueto está dedicada a la memoria del austríaco Hans Hurch, mítico director de la Viennale, que falleció en 2017 a los 64 años.

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