Mujeres al borde

Suerte de catálogo sobre la feminidad, esta opera prima alterna aciertos y recaidas en sus bruscos cambios de género y de tono

Las mantenidas sin sueños (Argentina-Francia-España-Holanda/2004). Dirección: Vera Fogwill y Martín Desalvo. Con Lucía Snieg, Vera Fogwill, Mía Maestro, Gastón Pauls, Edda Díaz, Mirta Busnelli, Elsa Berenguer y Julián Krakov. Guión: Vera Fogwill. Fotografía: Nicolás Trovato. Música y canciones: Babasonicos. Edición: Rosario Suárez. Sonido: Gaspar Scheuer y Diego Martínez. Dirección de arte: Daniela Podcaminsky. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 97 minutos. Casi cada semana un nuevo estreno viene a confirmar que el cine argentino propone hoy un amplio espectro de opciones. Si nunca pudo decirse que la calificación de Nuevo Cine Argentino tuviera un significado unívoco, aquella multiplicidad sigue ampliándose. Lo cual de ninguna manera significa que vaya acompañada por una calidad pareja: la diversidad de films y estéticas se corresponden con la variedad de resultados.

Las mantenidas sin sueños, opera prima de  Vera Fogwill y Martín Desalvo, se presenta como una suerte de catálogo de la feminidad y galería de personajes femeninos. Hay una relación entre madre soltera drogona e hija hipermadura, en la que los roles parecen invertidos (con buenos trabajos de Fogwill y la expresiva Lucía Snieg); esa mujer punk, promiscua y disfuncional se debate en un vínculo conflictivo con su propia madre burguesa y tradicional; hay una vecina solitaria que busca compañía; hay una abuela que niega a su nieta; y también una amiga rica en plena crisis matrimonial y personal.

Entre estas mujeres, que se cuidan –y se mantienen- unas a otras, aparecen los temas ancestrales que ocupan al género: embarazo, aborto, nacimiento, puerperio, primera menstruación, dependencia y rechazo materno/filial, crisis profesional, y más. Si la mirada sobre la mujer resulta impiadosa y no deja casi ninguna a salvo, los hombres no salen mejor parados: o no están, o son zombies e irresponsables. Gastón Pauls, en otra de sus actuaciones lamentables, es el padre ausente, abúlico y egocéntrico, mientras que el otro personaje masculino casi no cuenta. Melancólico microcosmos fisurado que apunta a reflejar una decadencia global.

La cuerda que mejor podría sonar en el film sería la de la farsa, pero los directores se niegan a encasillarse en un género y han querido experimentar también otros: el melodrama, la comedia, el monólogo y la escena teatral, el musical –Fogwill, guionista, directora y actriz, no se priva de cantar una canción explicatoria del título con música de Babasónicos-, navegando en el cambio de tono y sin acertar del todo con ninguno de ellos.

Este film comparte con la reciente Chile 672, de Pablo Bardauil y Franco Verdoia, la mirada desesperanzada ante la vida, el sarcasmo, el gusto por el feísmo, la decadencia y el miserabilismo, y la pintura de la sordidez que impera en cada uno de sus ambientes. En suma, un film que busca chocar y movilizar, de todo lo cual hay que rescatar su falta de prejuicio moral o bajada de línea. Sin embargo, una resolución edulcorada (¡pintada de rosa!) y conservadora termina por contradecir lo que parecía perfilarse como una propuesta ética y estética.