Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Resident Evil 4: La resurrección” (“Resident Evil: Afterlife”), película de Paul W. S. Anderson con Milla Jovovich: Vicios y limitaciones del cine high-tech
Este pirotécnico film con reminiscencias de Matrix y demasiadas ideas prestadas del cine de John Carpenter y George A. Romero no alcanza a tener vuelo propio y apela a golpes de efecto y lugares comunes para sostener el interés del espectador.
Resident Evil 4: La resurrección (Resident Evil: Afterlife, Estados Unidos-Reino Unido-Japón/2010). Guión y dirección: Paul W. S. Anderson. Con Milla Jovovich, Ali Larter, Kim Coates, Shawn Roberts, Sergio Peris-Mencheta, Spencer Locke, Boris Kodjoe y Wentworth Miller. Fotografía: Glen MacPherson. Edición: Niven Howie. Música: tomandandy. Diseño de producción: Arv Grewal. Presentada por Sony Pictures en versión 2D y 3D. Duración: 97 minutos.
Con cuatro películas en ocho años, la saga de Resident Evil -basada en los personajes del popular videojuego de Capcom- se ha convertido en un exponente paradigmático del cine high-tech. En este nuevo episodio, al ya habitual despliegue de sofisticados efectos visuales, elementos propios de la ciencia ficción post apocalíptica, explosiones, zombies, estilizadas imágenes en cámara ultra lenta y la música electrónica del dúo tomandandy, se le suma -claro- la espectacularidad del diseño 3D para la creciente oferta de salas digitales en todo el mundo.
Sin embargo, aun con semejante esfuerzo pirotécnico y con el regreso del guionista y director Paul W. S. Anderson (responsable del film original), Resident Evil 4 no alcanza a constituirse en un producto con vuelo propio: la trama y casi todas sus escenas son derivativas (por ser generosos) del cine de John Carpenter y George A. Romero, mientras que la estética tiene demasiados puntos en común con la franquicia de Matrix. El problema, de todas maneras, no es su falta de originalidad sino que la película -especialmente durante su segunda mitad- es una acumulación de golpes de efecto que buscan el impacto a cualquier precio y no logran siquiera sostener la tensión y el suspenso.
El arranque -bastante promisorio- es con una ambiciosa secuencia ambientada en una Tokio futurista y ya devastada por el virus T que la poderosa corporación Umbrella ha diseminado por todo el mundo convirtiendo a casi toda la población en zombies. En la custodiada sede del holding irrumpe con todo su arsenal de recursos la heroína Alice (Milla Jovovich) para intentar detener las ansias de expansión y destrucción del despiadado Albert Wesker (Shawn Roberts).
Lamentablemente, tras ese interesante inicio, el relato se traslada a Alaska -donde la protagonista se reune con su por entonces amnésica compañera Claire Redfield (Ali Larter)- y luego a una vieja cárcel de Los Angeles rodeada por miles de hambrientos zombies (son múltiples las referencias a Asalto al precinto 13, de Carpenter). Allí, Alice y Claire se sumarán a un basquetbolista hot (Boris Kodjoe), a un duro militar (Chris Redfield), a un latino, a un asiático y a un par de sobrevivientes más en la búsqueda de una “tierra prometida” llamada Arcadia, a la que se convoca a través de constantes transmisiones de radio.
Más allá de las evidentes limitaciones de una historia llena de lugares comunes y de actuaciones no del todo convincentes, los seguidores del videojuego y de esta vistosa franquicia cinematográfica probablemente encontrarán motivos suficientes para su regocijo. Al final de cuentas, estamos ante una exitosa maquinaria que ha invadido y seguirá invadiendo computadoras, consolas de juegos y cines. Por si hacía falta aclarlo, la producción de la quinta parte ya está en marcha.
(Esta crítica fue publicada en el diario La Nación del 14/10/2010).
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El director de Bárbaro / Barbarian (2022) y La hora de la desaparición / Weapons (2025) revive a puro vértigo y gore una franquicia que tuvo entre 2002 y 2016 seis films con Milla Jovovich como heroína de acción y que contó también con varios largometrajes animados y algún fallido reboot como Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).
La directora catalana de Cosas que nunca te dije (1996), Mi vida sin mí (2003), La vida secreta de las palabras (2005), Nadie quiere la noche (2015), La librería (2017) y Un amor (2023) filmó en Italia un melodrama sobre las distintas formas de despedidas en el que adaptó Tre ciotole, best seller de Michela Murgia.
La argentina Fabiana Tiscornia y la chilena Pepa San Martín codirigieron los 6 episodios de esta serie basada en el libro publicado por Claudia Piñeiro en 2021 que en la transposición a cargo de Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada fue adaptada a la realidad chilena.
-Tras el moderado éxito de crítica y público conseguido hace un año por la Superman de James Gunn (68/100 en el promedio del agregador Metacritic, casi 620 millones de dólares de recaudación en cines a nivel global, 590.000 espectadores en Argentina), película en la que la Kara Zor-El de Milly Alcock ya aparecía brevemente, ahora Supergirl tiene su propio largometraje dentro del DCU, el universo de DC concebido por Gunn que necesita nutrirse de spin-offs y de films paralelos a los de sus principales personajes.
-Actualización: luego de un muy flojo paso por los cines de Argentina, donde convocó a apenas 56.400 espectadores, está disponible desde el 10 de septiembre en HBO Max, donde se ubicó como el film más visto durante toda su primera semana.
Un espanto. Como ocurre con muchas pelis basadas en videojuegos los personajes actuan y pelean como si formaran parte del juego, y lo que no entienden los realizadores es que el cine es otra cosa, con sus propias reglas. Es algo recurrente en este subgénero que los personajes tengan cero carisma. Se abusa de la cámara lenta, de las frases sentenciosas con primeros planos de actores cuyas expresiones llegan al ridículo. El 3D no aporta nada en este caso. Aburrida y con un final de los peores del año.
La película empieza muy bien;(empieza con<br /> todooo),pero de a poco se va desinflando y<br /> el paso a Alaska en la película la enpobrece<br /> totalmente.Recién se pone un poco más <br /> buena al final,pero terminan tirando todo <br /> por la borda con un final forzado muy<br /> tirado de los pelos,y con un final abierto.<br /> Milla Jovovich demostro ser una gran actriz<br /> y sigue mostrando que era una promesa,<br /> si no que como actriz tiene pasta.Los<br /> actores segundarios son de madera.<br /> Como entretenimiento esta bien pero<br /> hasta ahi.Es la tipica película de terror<br /> que te olvidas a los 10 minutos de <br /> haberla visto.
JaJa! La crítica de esta peli bien podría derivarse a la nueva peli de Piranha 3D. La ví y me pareció exactamente lo que ponés acá. Es increible que con tanta tecnología y poder de realizar los "sueños", los guionistas se queden dormidos. Por dios, si en Argentina tuviéramos esas máquinas la creatividad no tendría fin.
Hola que tal, muy buena crítica. Estoy de acuerdo con casi todo excepto que a mi parecer los seguidores del videojuego no vamos a encontrar regocigo alguno en esta porqueria de película, ya que no tienen nada que ver entre ellos.