Críticas
Estrenos
Crítica de “La amante”, de Mohamed Ben Attia
Que se estrene comercialmente en las salas argentinas una película africana es de por sí un acontecimiento cinéfilo, pero que además se trate de una muy sólida ópera prima tunecina reviste ya características extraordinarias. Doblemente premiada en el Festival de Berlín del año pasado, esta historia sobre las tribulaciones afectivas de un veinteañero que se debate entre sus propios deseos y los mandatos familiares en el contexto de la desintegración de la Primavera Arabe es una demostración contundente de que el buen cine se consolida en todos los rincones del planeta.
La amante (Inhebek Hedi, Túnez-Francia-Bélgica/2016). Guión y dirección: Mohamed Ben Attia. Elenco: Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Omnia Ben Ghali y Hakim Boumsaoudi. Fotografía: Frédéric Noirhomme. Música: Omar Aloulou. Edición: Azza Chaabouni, Ghalia Lacroix y Hafedh Laridhi. Diseño de producción: Mohamed Denguezli. Distribuidora: Mont Blanc Cinema. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas; 11 (Village Recoleta, Atlas Patio Bullrich, Cinemark Palermo, Cine Lorca, Bama Cine Arte, Artemultiplex Belgrano, Cinema Gral. Paz, Showcase Norte, Cinema Paradiso de La Plata, Cine del Centro de Rosario y Cine América de Santa Fe).
Este joven guionista y director tunecino Mohamed Ben Attia ganó el premio a Mejor Opera Prima de la Berlinale 2016, mientras que su protagonista (Majd Mastoura) fue distinguido como Mejor Actor de la Competencia Internacional. Esta vez, ambos galardones resultaron muy merecidos, lejos del paternalismo primermundista de “ayudemos al cine africano porque queda bien y nos lava las culpas”. Es que si la sinopsis del film puede sonar en primera instancia algo obvia y remanida, el balance artístico es bastante más logrado y provocador.
Hedi trabaja como empleado de Peugeot a las órdenes de un jefe abusivo, vive con su madre dominante y tiene un hermano mayor que está radicado en Francia y siempre ha tenido mayores libertades. El protagonista -un veinteañero recto y tímido que tiene un don para el comic pero nunca se ha animado a desarrollar profesionalmente esa faceta- está a punto de casarse en un matrimonio arreglado con una novia a la que no conoce en profundidad y con la que no ha tenido nada de intimidad. Pero en un viaje laboral conoce a una mujer de 30 años bastante atractiva e impulsiva que se gana la vida bailando para turistas y despierta en él una pasión desconocida. Con ella puede abrirse y confesarse como nunca lo había hecho y hasta se plantea la posibilidad de huir juntos a Francia, la tierra prometida para tantos magrebíes.
La desintegración de la efímera Primavera Arabe sirve como reflejo social de las inseguridades, contradicciones y decepciones de nuestro antihéroe, que pendula entre los dictados de una sociedad (y una familia) opresiva y los deseos de liberación tras tanta sumisión.
Coproducida por los hemanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, La amante resulta bastante más audaz, moderna y cuestionadora que la mayoría del cine africano. Puede que sea más del gusto europeo, pero en términos estrictamente cinematográficos es de una solidez y una contundencia que pocas óperas primas (de cualquier origen) pueden ofrecer.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
El director de Masacre en la cárcel 13 (2005), L'instinct de mort (2008), L'ennemi public n°1 (2008), Sangre de mi sangre (2016), El emperador de París (2018) y Alerta extrema (2023) rodó un sangriento thriller ambientado en un gigantesco carguero concebido exclusivamente para el lucimiento de las habilidades físicas de Statham.
-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.
-La banda de Jarvis Cocker editó a fines de agosto el disco Live! bajo el sello Rough Trade y casi un mes después llega a MUBI (antes habrá unas pocas funciones en salas) este documental que combina magistrales registros de los shows realizados en el O2 Arena de Londres el 13 y 14 de junio de 2025 con materiales de archivo (en muchos casos inéditos) sobre las más de cuatro décadas de historia de la emblemática banda del britpop oriunda de Sheffield.
-Disponible en MUBI desde el viernes 25 de septiembre. Ese mismo día, a las 20.30, habrá una proyección gratuita en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos).
Tras su estreno mundial en julio pasado en la sección principal del prestigioso FIDMarseille, la nueva película de Fontán se proyecta este sábado 5 de septiembre, a las 21.30, en el Cinema Paradiso de La Plata con entrada gratuita en el marco de la Competencia Internacional del 4º Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). También se verá el sábado 12, a las 19.15 en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434), en el marco de la Semana de FIDMarseille en Buenos Aires.

Film muy bien logrado , con una historia que en la realidad , no deja de ser habitual y de todos los días ! no es bueno casarse con la mamá ! (psicoanalista U.C.A.)
Excelente película, muy bien actuada. Es importante haciendo abstracción de costumbres diferentes y a veces chocantes con las nuestras. Respetar todas las culturas, cine con mayuscula
Excelente, vine a Bs. As. por menos de 48 hs, me hice una corrida hasta Belgrano y me vi una de las mejores películas de año. Qué manera de hacer buen cine. ¿Donde estabas Mohamed que no te podía encontrar?
Excelente. Su final me sorprendió, pero luego fui elaborando todo lo positivo que este cambio podía provocar en el protagonista a corto plazo. Una linda sorpresa cinematográfica.-
Obra profundamente sobrecogedora... y con un desenlace que a muchos los dejara temblando. Me parece una sensible indagación sobre la necesidad de comprensión humana para seres -de todas las sociedades, me parece- que se debaten entre los condicionamientos y mandatos culturales y famliliares tradicionales y las necesidades y deseos individuales en un mundo de cambios tan rápidos como inmanejables. Esta lucidez del planteo es lo que debe haber decidido a los hermanos Dardenne a patrocinar este proyecto virtuoso y que además se trata de una primera obra.. Es notable lo que este director logra con una narración muy contenida pero muy potente en crear un interés sobre el desarrollo de la trama y con un tour de force actoral del protagonista que fluctua entre un inicial apocamiento y sometiimiento inicial hasta un estallido de regocijo cuando cree que ha encontrado un camino posible a su valor existencial. La actriz que lo acompaña es quizás inmejorable, posee una encanto y seducción tranquilo pero potente y precisamente por ello el protagonista podrá volver a su desconcierto, pero fortalecido........y nuevamente un final abierto que generará seguramente, tantos amores como odios, como corresponde. Seguramente entre las diez mejores del año y quizás... entre las cinco