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Crítica de “El día después”, de Hong Sang-soo
En 2017 el prolífico y talentoso director coreano estrenó, además de este, otros dos largometrajes como En la playa, sola de noche y La cámara de Claire. Más allá de que todos se han exhibido en distintos festivales y muestras locales, solo El día después se estrena, a cuatro años de la llegada al circuito comercial de En otro país. Se trata, entonces, de un evento cinéfilo y, por eso, este lanzamiento en los cines argentinos cuenta con el auspicio de OtrosCines.com
El día después (The Day After / Geu-hu, Corea del Sur/2017). Guión y dirección: Hong Sang-soo. Elenco: Hae-hyo Kwon, Min-hee Kim, Sae-byeok Kim, Ki Joabang y Yunhee Cho. Fotografía: Kim Hyungkoo. Edición: Sung-Won Hahm. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 14 (Arte Multiplex Belgrano, Multiplex Belgrano, Village Recoleta, Village Caballito, Cinemark Palermo, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Cinema City General Paz, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Hoyts Unicenter, Cinema Paradiso La Plata, Showcase de Córdoba y Cines del Centro de Rosario).
El más reciente de los tres largometrajes presentados este año por el maestro coreano, rodado en blanco y negro y en el crudo invierno coreano, tiene como protagonista a un crítico literario y dueño de una pequeña editorial que se debate entre la desgastada relación con su impulsiva esposa, una vieja amante que desaparece un tiempo y una joven que ingresa como empleada a su empresa.
Con pocos y largos planos secuencia (su marca de fábrica), con el aporte de sus maravillosos intérpretes para sostener extensos diálogos entre comidas y alcohol, la película expone la inseguridad, las contradicciones (la cobardía) de este hombre rodeado por tres mujeres.
Como los grandes artistas, Hong hace fácil lo difícil. En tiempos de cine solemne, de cortes permanentes, golpes de efectos y mucha posproducción su cine fluye con ligereza aun cuando los conflictos puedan hacer que los personajes -como en este caso- griten y lloren en varios pasajes.
Dueño de un mundo propio y de un estilo reconocible que ha marcado a muchos colegas (basta ver las últimas películas de Claire Denis y Philippe Garrel también presentadas en Cannes 2017 para comprobarlo), Hong se posiciona como la antítesis, el antídoto perfecto frente a ese cine del sadismo y la crueldad que abundaron este año en el principal festival del mundo. Por supuesto, los premios fueron para esos otros...
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Tal vez no sea la mejor película de Sang-Soo, pero es una oportunidad de ver su cine, un cine muy poco visto como estrenado en Argentina. Obviamente, es un film de características peculiares. Como obra de teatro está muy bien escrita, como película está muy bien actuada y muy bien filmada. Con una cámara casi fija, los movimientos de zoom producen el acercamiento a la intimidad de los personajes o su alejamiento tomando la distancia generando climas tanto de calidez como de frialdad. Por otra parte, el hecho de filmar casi constantemente en primer plano hace que no se note el encierro de la situación que plantea a la vez que subjetiva la situación de cada personaje dándole cuerpo, carnadura, una identidad que los humaniza, esa característica tan propia de todo su cine. Comentario Completo en: www.thecharlysmovies.blogspot.com.ar https://charlybarny.wixsite.com/charly-barny-movies
Una película extraña. Produce un remanso de paz cuando los temas en discusión son calientes (por decirlo de alguna manera). Gratísima sorpresa que me dio (una vez mas) conocer a este director gracias a Otros Cines y Zeta Films.-
Reposada aunque deliciosa dialéctica de la hipocrecia. Pero ocurre que el estilo de Sang-soo acompaña con tal delicadeza contemplativa los dichos de sus personajes, que a pesar de que sugiere cosas tremendas de lo que somos, obliga a poner sintonia fina en los vericuetos de le ética de los sentimientos. Y se toma todo el tiempo, sin apuros, casi como una caricia.......pero igualmente consigue sobrecogernos. Sin dudas mi top 22 de 2017.