Críticas

Streaming

Crítica de “La masacre de Texas”, de David Blue Garcia (Netflix)

Enésima versión inspirada en el clásico rodado hace ya casi medio siglo por Tobe Hopper que rápidamente se convirtió en un éxito en la plataforma de la N roja.

Estreno 18/02/2022
Publicada el 21/02/2022

La masacre de Texas (Texas Chainsaw Massacre, Estados Unidos/2022). Dirección: David Blue Garcia. Guion: Chris Thomas Devlin, sobre una historia de Fede Álvarez y Rodo Sayagues. Elenco: Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Jacob Latimore, Moe Dunford, Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson y Mark Burnham. Música: Colin Stetson. Fotografía: Ricardo Diaz. Duración: 82 minutos. Disponible en Netflix.

 



La versión original de La masacre de Texas, dirigida en 1974 por Tobe Hopper, marcó un antes y un después en el cine de terror, abriendo un camino que luego recorrerían, además de sus siete secuelas realizadas a lo largo de cuatro décadas, otros cientos (¿miles?) de películas que replicaron tanto su estructura narrativa (un grupo de adolescentes sometidos a la voluntad de un asesino con una motosierra) como su violencia sangrienta, hecha de vísceras y hectolitros de sangre.

Sobre esa misma base se erige esta novena entrega, estrenada en la plataforma Netflix, centrada, cuándo no, en unos jóvenes, en este caso influencers (¿?), que llegan hasta el pequeño pueblo semi-abandonado tejano de Harlow, un lugar quedado en el tiempo desde aquella masacre de la que sobrevivió una mujer cuyo destino, en principio, es desconocido.

Pero los chicos –todos sin rasgos particulares, más allá de una que carga con la culpa de haber sobrevivido a una balacera escolar, situación que no tiene nada que ver con nada y está ahí más por mandato de la moda que por otra cosa– no llegan de paso ni nada por el estilo, sino porque han adquirido varias propiedades con la idea de realizar negocios con un grupo de potenciales compradores que llegan en un micro contratado para la ocasión. Un momento ideal para que el asesino con máscara hecha de piel humana vuelva a desatar una carnicería. ¡Y qué carnicería!

Dirigida por David Blue García sobre una historia del uruguayo Fede Álvarez (No respires) y su socio creativo Rodo Sayagues, la película resulta siempre previsible y mayormente anodina, con situaciones que difícilmente sorprendan a cualquiera que haya visto media película de este estilo. Hay, es cierto, algunas escenas bien resueltas, como aquella en la que Leatherface se mete en el micro y achura a decenas de pasajeros sin miramientos. El resultado es uno de esos films de digestión rápida, más preocupados por apilar cadáveres que por cualquier otra cosa.


Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.

Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.

Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.

Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com

Suscribirme

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “El Día de la Revelación” (“Disclosure Day”), película de Steven Spielberg con Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth y Colman Domingo
Diego Batlle

El mítico director retoma a ciertas temáticas ya abordadas en films como Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T.: El extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005) para exponer una implacable mirada sobre la alienación social a partir del control, la manipulación, la mentira, la soledad y la angustia existencial que han dejado al planeta al borde de la extinción.

LEER MÁS
Crítica de “Letras robadas” (“Power Ballad”), película de John Carney con Paul Rudd y Nick Jonas
Diego Batlle

-El irlandés John Carney, director de éxitos como Once (2006), ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? / Begin Again (2013), Sing Street: Reviviendo los 80s (2016) y Flora e hijo (2023), regresa al universo del crowd-pleaser musical con su habitual encanto, gracia y sensibilidad.
-Tras su presentación en festivales como los de Dublin y SXSW (South by Southwest) y su proyección como película de cierre del reciente BAFICI, su estreno comercial en los cines argentinos será el 11 de junio.

LEER MÁS
Crítica de “EPiC: Elvis Presley in Concert”, de Baz Luhrmann (Flow, Claro Video, Movistar TV)
Diego Batlle

Tras un paso limitado por salas en febrero de este año, llegó a las plataformas de streaming en modalidad de alquiler este extraordinario registro sobre una de las mejores etapas artísticas del Rey, a fines de la década de 1960.

LEER MÁS
Crítica de “Playa de lobos”, película de Javier Veiga con Guillermo Francella y Dani Rovira (Disney+)
Diego Batlle

-Tras su estreno en el Festival de Málaga y su paso por las salas comerciales españolas (se estrenó allí el 5 de diciembre de 2025 y convocó a poco más de 20.000 espectadores), llegó el 26 de febrero de 2026 a los cines argentinos esta comedia negra dirigida por el gallego Javier Veiga (Amigos hasta la muerte), que fue vista por 70.000 personas.
-Disponible en Disney+ desde el viernes 6 de junio.

LEER MÁS