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Crítica de “The Last Showgirl”, película de Gia Coppola con Pamela Anderson, Dave Bautista y Jamie Lee Curtis (Competencia Oficial) - #SanSebastián2024
Pamela Anderson ofrece la actuación de su vida en este film de la directora de Palo Alto (2013) y Mainstream (2020) que tiene mucho de fórmula y algunos momentos logrados.
The Last Showgirl (Estados Unidos/2024). Dirección: Gia Coppola. Elenco: Pamela Anderson, Dave Bautista, Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka, Brenda Song y Billie Lourd. Guion: Kate Gersten. Fotografía: Autumn Durald. Edición: Blair McClendon y Cameron McLaughlin. Música: Andrew Wyatt. Duración: 86 minutos. En Competencia Oficial.
Cada uno de los elementos que componen The Last Showgirl suenan muy bien, pero una vez hecha la suma de todas esas partes el resultado final es significativamente menos interesante de lo que en principio nos prometían.
Shelley está cerca de cumplir los 60 (Pamela Anderson tiene 57), pero miente con su edad en un negocio del espectáculo que le tiene pavor y por lo tanto desestima muchas veces con desprecio a lo viejo. Ella está próxima a quedarse sin trabajo porque Razzle Dazzle, el show de cabaret (un musical con topless) en el que participa desde hace tres décadas en Las Vegas junto a otras decenas de bailarinas, está a punto de bajar el telón para siempre por falta de público.
La elección de Anderson, la actriz de Baywatch devenida mito erótico, es quizás el mayor hallazgo de una película que imita al cine sobre queribles perdedores de Darren Aronofsky y sobre todo de Sean Baker (la nieta de Francis Ford claramente no tiene el mismo talento) y le suma otras sorprendentes actuaciones de Dave Bautista (único personaje masculino en un mundo de mujeres); una aquí desatada Jamie Lee Curtis como Annette, una ex bailarina que sobrevive sirviendo cócteles y es amiga de la protagonista; y Billie Lourd como Hannah, la hija de Shelley que es puro resentimiento frente a una madre ausente desde siempre.
El arco dramático de los poco más de 80 minutos es bastante elemental (por momentos incluso un poco torpe), la vertiginosa puesta en escena a pura cámara en mano es más desprolija que funcional y los lugares comunes abundan, pero las interpretaciones y algunas secuencias donde la melancolía, la angustia, la decadencia, la resiliencia, la dignidad y la solidaridad se potencian le permiten al film escalar hasta alcanzar ciertos picos dramáticos y emocionar con recursos tan nobles como eficaces.
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