Festivales
El regreso del mejor Sokurov
El director de El arca rusa y Madre e hijo concluye de manera notable su Tetralogía del poder con una poderosa versión de Fausto que le valió con absoluta justicia el León de Oro en la reciente Mostra de Venecia.
Mi sensación personal era que el cine de Sokurov -siempre valioso, interesante, virtuoso, fascinante, riguroso, solemne y ambicioso- estaba un poco agotado. Con Fausto, aún manteniendo la esencia de su arte, consigue una película mayúscula, poderosa, que mantiene el esplendor visual (es extraordinario el trabajo en digital del director de fotografía Bruno Delbonnel tanto en planos fijos con imágenes anamórficas como en planos-secuencia), pero le suma una dramaturgia, un sentido del movimiento, del tiempo y del espacio que supera con holgura los resultados de los tres films anteriores.
Decir que cada plano de Sokurov es una obra de arte en sí misma es repetirse. Hay pocos cineastas vivos con la capacidad de darle a cada imagen un peso y un sentido como lo hace el creador de El arca rusa y Madre e hijo.
Aquí, trabajando en alemán y con un gran despliegue de producción en locaciones de la República Checa, Sokurov construye la tragedia, el descenso a los infiernos de Fausto (Johannes Zeiler), ese hombre inteligente y enamorado que termina firmando un pacto de sangre con el manipulador Mefistófeles (Andon Adasinsky) con tal de satisfacer sus deseos.
Cuesta un poco ingresar en la propuesta de Sokurov, pero cuando el espectador lo hace (como le ocurre al propio protagonista) es imposible salir. Uno queda sumergido, atrapado por la telaraña cinematográfica tejida por un inmenso artista, que está a la altura de un predecesor de la talla de Murnau, quien también se atrevió con el texto de Goethe. Bienvenido, entonces, este regreso a lo grande de Sokurov y merecido el León de Oro que acaba de recibir en Venecia.
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