Críticas

Mommy, de Xavier Dolan

Amores que matan…

El director de Yo maté a mi madreLes amours imaginairesLaurence Anyways Tom à la ferme describe -con más aciertos que carencias- una posesiva, simbiótica relación madre-hijo.

Estreno 26/03/2015
Publicada el 30/11/-0001

Mommy (Canadá-Francia/2014). Guión, edición y dirección: Xavier Dolan. Elenco: Anne Dorval, Suzanne Clement, Antoine Olivier Pilon, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Michele Lituac, Viviane Pacal y Nathalie Hamel-Roy. Fotografía: Andre Turpin. Música: Noia. Diseño de producción: Colombe Raby. Distribuidora: CDI Films. Duración: 139 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 15.


El joven maravilla del cine canadiense llegó a la Competencia Oficial del Festival de Cannes con su quinta película, que finalmente obtuvo el Premio del Jurado en lo que resultó una suerte de consagración para este enfant-terrible.

Ambientada en un futuro cercano en el que se han cambiado las leyes sanitarias de ese país, Mommy resulta una suerte de continuación de su aclamada ópera prima Yo maté a mi madre (2009), aunque esta vez Xavier Dolan cede el papel principal a Antoine Olivier Pilon y se reserva apenas un personaje secundario que aparece en una secuencia onírica.

El film se centra en la (demasiado) cercana, simbiótica y dependiente relación entre Diane "Die" Després (Anne Dorval), una viuda inmadura llena de energía, y su hijo Steve, un muchacho descontrolado y violento (se la pasa insultando, golpeando e incendiando) que entra y sale de institutos correccionales. Para completar el triángulo de esta tragicomedia aparece Kyla (Suzanne Clément), una misteriosa vecina y profesora que va perdiendo el habla por un extraño trauma.

Estas tres conflictuadas criaturas dan vida a otra de las historias ampulosas y desatadas del realizador de Les amours imaginaires, Laurence Anyways y Tom à la ferme. Rodada en buena parte de sus excesivos 139 minutos en un poco habitual formato cuadrado, Mommy ratifica el inmenso talento formal, la capacidad para dirigir actores con enorme intensidad y la incansable creatividad e ingenio de Dolan, pero también su tendencia al regodeo esteticista y al capricho, que le hacen perder muchas veces el foco respecto de lo esencial de sus películas.


COMENTARIOS

  • 11/04/2015 17:38

    <p>Una controvertida, fascinante y por momentos desconcertante pel&iacute;cula. Una experiencia que bien vale la pena vivir.-</p>

  • 1/04/2015 17:26

    <p>Mommy merece ser vista. Es una pel&iacute;cula rigurosamente realizada por un director joven que sin lugar a dudas muestra garra narrativa, innumerables destrezas para la puesta en escena, capacidad para expresarse con realismo, y una habilidad asombrosa para ensamblar los medios audiovisuales de que dispone para ponerlos al servicio de su pel&iacute;cula.</p> <p>Comentario Completo en: http//:thecharlysmovies.blogspot.com.ar</p>

  • 28/03/2015 17:56

    <p>Xavier Dolan reitera en MOMMY las virtudes que mostr&oacute; en YO MATE A MI MADRE: filma muy bien, hace que el espectador se interese por lo que sucede en la historia y logra altos rendimientos con los elencos.</p> <p>Si bien esta pel&iacute;cula no es tan redonda y se le puede reprochar algunos excesos a su director merece verse. (7/10)</p>

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