Críticas
Estreno en cines
Crítica de “La purga por siempre”, de Everardo Valerio Gout
-Aunque suele ser despreciada por el consenso crítico, esta saga que combina terror y acción con mucho del mejor espíritu del cine clase B no solo sigue entregando buenas películas sino que además redobla la potencia de su alegoría política. La quinta entrega de la franquicia creada por James DeMonaco (quien no solo produce sino que también es el guionista) tiene a un director y a dos protagonistas (Ana de la Reguera y Tenoch Huerta) mexicanos, que resultan los auténticos héroes de esta historia.
-Actualización: disponible en HBO Max, donde se ubicó en el primer puesto en mayo de 2026.
La purga por siempre (The Forever Purge, Estados Unidos/2021). Dirección: Everardo Valerio Gout. Elenco: Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Josh Lucas, Leven Rambin y Will Patton. Guion: James DeMonaco. Fotografía: Luis Sansans. Edición: Todd E. Miller y Vincent Tabaillion. Música: The Newton Brothers. Distribuidora: UIP (Universal). Apta para mayores de 16 años con reservas. Duración: 103 minutos.
Tras cuatro películas (La noche de la expiación, 12 horas para sobrevivir, 12 horas para sobrevivir: El inicio y 12 horas para sobrevivir: El año de la elección) y una serie de televisión que tuvo dos temporadas, la prolífica saga creada hace ocho años por James DeMonaco no tenía otra opción que duplicar la apuesta. Y el resultado de La purga por siempre, sin ser brillante, confirma que el productor y aquí también guionista (el director es Everardo Gout) sale más que airoso del desafío.
Que tanto el realizador como los dos protagonistas (Tenoch Huerta y Ana de la Reguera) sean mexicanos no es casualidad, ya que este quinto largometraje de la franquicia propone una inversión de estereotipos: Juan y Adela, pareja de inmigrantes ilegales, no solo serán brillantes en sus respectivos trabajos (él como criador de caballos; ella como supervisora de un frigorífico) sino que, avanzado un poco el relato y lanzada la purga, se convertirán en héroe y heroína de esta épica de supervivencia. La película también propone la empatía con personajes afroamericanos y descendientes de pueblos originarios, mientras que entre los texanos blancos abundan los exponentes de la extrema derecha.
Conviene hacer un poco de historia y de contexto: en esta distópica y apocalíptica saga de la exitosa factoría Blumhouse los Estados Unidos están manejados por Los Nuevos Padres Fundadores de América, quienes promueven una vez por año el experimento social conocido como La Purga, en el que cualquier crimen es legal durante el período de 12 horas. Pero en el título de esta quinta entrega figura el “por siempre”, por lo que -vencido el plazo estipulado- nadie lo respetará y, así, los saqueos y matanzas continuarán de forma indefinida.
Con impronta de western moderno (las referencias van desde Asalto a la prision 13, de John Carpenter; hasta la saga Mad Max, de George Miller) y espíritu de clase B, La purga por siempre sostiene siempre la tensión y propone una contundente (aunque no demasiado sutil) alegoría sobre la era Trump, las profundas diferencias de clase, la problemática de la inmigración y el discurso del odio con el racismo como uno de sus principales exponentes. Cine de acción y terror sádico, sí, pero también con una descarnada crítica política.
(Esta crítica fue publicada previamente en el diario La Nación del 15/7/2021)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.
Felicitaciones a esta franquicia !!!!
Espalter: Estaría bien que argumentes por qué te parece que la película no funciona. Por lo visto lo que te hizo enojar es su ideología. Cuando se meten con la derecha de inmediato aparecen los bien aprendidos malabares de argumento para confundir y no ceder ni pizca de terreno ganado al sentido común. Hablar de un hollywood soviético es un oxímoron. Todxs saben que si de algo sirvió hollywood en lo que llaman la guerra fría fue como vehículo de propaganda de la ideología que perseguía confeccionando listas negras de sospechados comunistas que trabajaban en su propia industria. Hay que volver a decirlo? Parece que sí. Y así continúa hasta hoy la prístina máquina de los sueños, de propaganda de valores y estilo de vida a los que el mundo tiene que aspirar conseguir. Pero claro, cuando aparece alguna propuesta con una carga ideológica diferente hay que saltar a marcar con una cruz al que se atrevió a tanto. Y cuidado con meterse con el Agente Naranja! Quedáte tranquilo, hay más para vos (y seguro se están financiando ahora mismo) de esas películas que tanto te gustan de la fábrica de los sueños (norteamericanos). Y te profetizo que de vez en cuando te vas a tener que fumar algunas películas hechas por mujeres que también te pueden llegar a molestar en lo más profundo de tu corazón.
Otra tontería de este Hollywood sovietizado que sigue lanzando al mercado subproductos con bajada de línea berreta. La clase B ya no es lo que era. Al final de la película aparece un cartelito que dice: "este film ha sido aprobado con los más altos estándares de corrección política. Ninguna minoría ha sido maltratada en esta producción ni explotada por el malvado capitalismo hetero-patriarcal"