Festivales

Balance de la sección Un Certain Regard - #Cannes2018

Vistas 14 de las 18 películas elegidas para la segunda sección oficial queda como saldo una buena cosecha que incluyó films muy valiosos como la ganadora Border, las también premiadas Girl y Chuva e cantoria na aldeia dos mortos, las argentinas El Ángel y Muere, monstruo muere y una joya como Long Day's Journey into Night.

Publicada el 19/05/2018

Primero vamos con los premios de la sección con links a nuestras críticas cuando fueron publicadas aparte o un somero comentario debajo:

-PREMIO UN CERTAIN REGARD: GRÄNS (BORDER), de Ali ABBASI (Suecia-Dinamarca, 108') ★★★★✩

-MEJOR GUIÓN: SOFIA, de Meryem BENM’BAREK (Marruecos-Francia-Qatar, 80')

-MEJOR ACTUACIÓN: Victor POLSTER por GIRL, de Lukas DHONT (Bélgica-Países Bajos, 105') ★★★★½

-MEJOR DIRECCIÓN Sergei LOZNITSA por DONBASS (Ucrania-Francia-Alemania-Países Bajos, 121') ★★✩✩✩
Elegida como película de apertura, la nueva incursión en la ficción (para mi es mucho mejor como documentalista) de Loznitsa nos lleva al este de Ucrania, donde la violencia interna y externa lleva a una degradación casi absoluta de la sociedad. La denuncia es contundente, pero lo que importan también son las formas y el director de My Joy y A Gentle Creature lo hace de forma burda, gritona, subrayada, ampulosa y sádica.

-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS, de João SALAVIZA y Renée NADER MESSORA (Brasil-Portugal, 114') ★★★★✩
Del cine etnográfico a la mirada política, de la observación a la ficción pura, esta hermosa y desgarradora película narra las desventuras de Ihjãc, un adolescente indígena (pero ya padre de un bebé) de la comunidad Krahô, que vive en el norte de Brasil en condiciones precarias ante el arrasador avance del "progreso". El protagonista tiene pesadillas porque ha muerto su padre (un chamán) y tiene que concretar los rituales para que se vaya a descansar en paz y asumir sus responsabilidades. Pero, en vez, de enfrentar la situación, huye a una ciudad "blanca" y se niega a regresar. Si todo daba para la estigmatización, la denuncia culpógena y el golpe bajo, los directores optan, en cambio, por un relato bello, honesto y respetuoso que funciona tanto a nivel de registro sobre la dinámica de los últimos pueblos originarios que mantienen sus costumbres como en su simple pero emotivo dispositivo ficcional.


Aquí un panorama sobre las dos representantes argentinas en esta sección:

-EL ANGEL, de Luis ORTEGA (Argentina-España, 120') ★★★★✩
Crítica + Entrevista al director

-MUERE, MONSTRUO, MUERE, de Alejandro FADEL (Argentina-Francia-Chile, 106') ★★★½
Crítica + Entrevista al director



Una joya injustamente soslayada por el jurado:

-LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT, de BI Gan (China-Francia, 130') ★★★★½



Y el resto de los films vistos con una muy breve reseña:

-RAFIKI (FRIEND), de Wanuri KAHIU (Kenia-Sudáfrica-Francia, 82') ★★★✩✩
Kena y Ziki son dos jóvenes muy distintas entre sí, pero su destino las une cuando sus padres se enfrentan en una campaña política en el mismo barrio de Nairobi. Contra todos los prejuicios y contratiempos en el seno de una sociedad claramente conservadora hasta lo represivo, terminarán enamorándose. El film -bastante ligero y fluido- narra las profundas diferencias (grietas) generacionales y fue prohibido por el gobierno de Kenia por "naturalizar el lesbianismo". En algunos países todavía se vive en la Edad Media.

-SEXTAPE (À GENOUX LES GARS), de Antoine DESROSIÈRES (Francia, 98') ★★★✩✩
La sexualidad adolescente en el seno de la comunidad de origen árabe en Francia (segunda generación) no es un tema demasiado tratado, al menos con la crudeza y visceralidad de este film que tiene como eje un video en el que filman a una chica practicándole sexo oral al novio de su mejor amiga. El lenguaje descarnado choca con cierta superficialidad en una comedia desaforada que termina reivindicando el empoderamiento femenino.

-IN MY ROOM, de Ulrich KÖHLER (Alemania-Italia, 119') ★★★✩✩
El director de Bungalow, Montag y El mal del sueño narra la historia de Armin (Hans Löw), un hombre que enfrenta la típica crisis de mediana edad cuando viaja a la casa de su padre para acompañar las últimas horas de vida de su abuela. Lo que parece servido en bandeja para un drama familiar cambia abruptamente cuando el protagonista descubre, de golpe, que es el último hombre en la Tierra. Efectivamente, las casas y calles quedan desoladas en un apocalipsis que parece haber terminado con las personas (las cosas quedan intactas). Pero, otra vez, el realizador alemán desafía las expectativas cuando Armin encuentra a Kirsi (Elena Radonicich). ¿Un romance entre dos supervivientes? ¿Adán y Eva? Ver para creer. Una película extraña, desafiante y con algunos aspectos valiosos.

-LES CHATOUILLES (LITTLE TICKLES), de Andréa BESCOND y Eric METAYER (Opera Prima) (Francia, 103') ★★½
Con espíritu tragicómico, esta película describe la cotidianeidad de Odette, una niña de ocho años de vida aparentemente feliz: le gusta bailar, dibujar, divertirse. Pero sus padres la descuidan un poco y eso es aprovechado por un amigo de la familia para "jugar a hacerse cosquillas". El abuso infantil tiene sus lógicas consecuencias en la protagonista cuando de adulta se dedica a la danza y trata de reconstruir -con ayuda psicológica- su pasado y sus traumas. La culpa familiar no tardará en aflorar. Un film que aborda un tema complejo y muy en el debate actual, pero los resultados (su tono, su moraleja) no son del todo logrados.

-MY FAVORITE FABRIC (MON TISSU PRÉFÉRÉ), de Gaya JIJI (Opera Prima) (Francia-Siria-Alemania-Turquía, 95') ★★½
Esta ópera prima también apuesta a una fábula políticamente correcta ambientada en la Damasco de 2011 sobre la liberación femenina, el empoderamiento de la mujer en medio de reglas, costumbres y condicionamiento sociales muy fuertes que ponen el poder en manos de los hombres y de los padres para decidir el destino de las jóvenes. El contexto apremiante de Siria es determinante en el accionar desesperado de los familiares de Nahla (Manal Issa), la heroína de un film con mejores intenciones que hallazgos.

-MANTO, de Nandita DAS (India-Francias, 112') ★★✩✩✩
Película de época con una prolijidad digna del qualité ambientada en la convulsionada India de 1948y centrada en las desventuras del famoso y polémico escritor Saadat Hasan Manto y su familia, quien debió exiliarse en Pakistán. Discursiva, aleccionadora, rápidamente olvidable. Pensar que el cine indio produce 1.500 películas al año y justo eligieron esta...

-GUEULE D'ANGE (ANGEL FACE), de Vanessa FILHO (Opera Prima) (Francia, 108') ★½
Uno de los pocos despropósitos de esta sección. Marion Cotillard -desprovista de todo glamour- interpreta a una madre soltera de psicología inestable (para decirlo en términos amables), que suele irse de parranda todas las noches y dejar sola a su pequeña hija de ocho años, sobreadaptada a la situación y por momentos una "madre" para su madre. Víctima de bullying, la niña encontrará un refugio afectivo en un hombre (ex buzo y con problemas coronarios) que casi la adopta, sobre todo cuando la madre desaparece durante varios días sin dar ninguna explicación. Todo es absurdo, ridículo y forzado en este melodrama manipulatorio e inverosímil

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2026: Balance de una muy buena edición de la sección Quincena de Cineastas
Diego Batlle

Algunas consideraciones sobre la programación de la principal sección paralela de Cannes, que este año recuperó el nivel de sus mejores ediciones.

LEER MÁS
Podcast Festivales - Desde Cannes 2026: Episodio 5 - Balance y análisis del palmarés
Diego Batlle y Manu Yáñez, desde Cannes

-En esta última entrega del podcast analizamos las películas premiadas, las que más nos gustaron y las más controvertidas de esta edición número 79.
-Con el auspicio de MUBI.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: “La libertad doble”, de Lisandro Alonso, fue la favorita de la crítica y hasta de medios como IndieWire y Variety
Diego Batlle, desde Cannes

La "secuela" de la ópera prima que el director argentino estrenó 25 años después del film original encabezó casi todas las tablas de puntajes y fue incluida también en los Top 20 de medios más ligados a la industria, que no suelen ser tan afines al slow cinema del realizador argentino.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “La Gradiva”, película de Marine Atlan ganadora de la Semana de la Crítica
Diego Batlle, desde Cannes

La extraordinaria ópera prima de la francesa Marine Atlan, que narra las peripecias de un grupo de adolescentes durante un viaje de estudio a Nápoles, obtuvo el máximo galardón de la sección paralela dedicada a primeros y segundos largometrajes. 

LEER MÁS