Críticas

Series en streaming

Crítica de “María Marta: El crimen del country”, serie de ficción dirigida por Daniela Goggi (HBO Max)

En coincidencia con el tercer juicio oral por el crimen de María Marta García Belsunce, del que en tres meses más se cumplirán ya 20 años, HBO y HBO Max lanzan esta serie de ficción que tiene más hallazgos que carencias.

Estreno 17/07/2022
Publicada el 16/07/2022

María Marta: El crimen del country (Argentina/2022). Dirección: Daniela Goggi. Elenco: Jorge Marrale, Laura Novoa, Carlos Belloso, Muriel Santa Ana, Mike Amigorena, Guillermo Arengo, Valeria Lois, Esteban Bigliardi, Ana Celentano, María Leal, Nicolás Francella, Beatriz Spelzini, Horacio Peña, Carlos Santamaría, Carlos Portaluppi, Arturo Bonín, Claudia Cantero, Andrea Garrote y Jorge Sesán. Guion: Martín Méndez con la colaboración de Germán Loza. Fotografía: Guillermo Zappino. Música: Juan Blas Caballero. Edición: Juan Pablo Lloret. Dirección de arte: Carina Luján. Serie de Warner Bros. Discovery Latin America realizada por Pol-ka para HBO Max. Apta para mayores de 16 años. Duración: 8 episodios de entre 34 y 44 minutos cada uno. E1: El accidente (40'), E2: El encubrimiento (41'), E3: The García Belsunce Horror Shor (44'), E4: Lazos de sangre (42'), E5: Privados de la libertad (39'), E6: Buenos vecinos (39'), E7: Fiscal de turno (42') y E8: Se presume inocente (34'). Todos los capítulos disponibles desde el domingo 17 de julio en HBO Max. También se emite por HBO.

“Nadie consigue justicia. La gente solo consigue buena o mala suerte”. La frase de Orson Welles es usada como preludio de este nuevo acercamiento a uno de los casos más populares, mediatizados, polémicos y morbosos de la historia policial argentina.

Tras el éxito de la muy sólida serie documental de Netflix Carmel: ¿Quién mató a María Marta?, Warner/HBO produjo ahora una ficción de ocho episodios de entre 34 y 44 minutos cada uno que permiten hacer diversas valoraciones en cuanto a estructura, tono, ritmo, ambientación de época(s), actuaciones y diversas decisiones técnicas y artísticas.

Más allá de que el caso precede por mucho al furor actual de las true crime stories en las plataformas de streaming, María Marta: El crimen del country parece en muchos aspectos presa de la moda en cuanto a una apuesta pendular que nos lleva desde la previa, el momento y lo imediatamente posterior al crimen (2002) hasta distintos momentos clave en la evolución de la causa judicial (buena parte transcurre en 2011, aunque también hay escenas que ocurren en varios otros años hasta llegar a 2019). Todo, claro, con el cartelito que nos indica la fecha y su distancia respecto del momento de la muerte.

Como en toda ficción hay “licencias artísticas” (el fiscal de Pilar Diego Molina Pico aquí se llama Marcos del Río y es interpretado Mike Amigorena, mientras que el vecino Nicolás Pachelo, que ahora aparece como el principal acusado, es encarnado por Nicolás Francella con el nombre de Matías Centeno en un personaje que va ganando presencia con el correr de los episodios en plan antagonista sociopático), pero casi todo el resto figura con sus nombres reales: Carlos Carrascosa (Jorge Marrale), María Marta García Belsunce (Laura Novoa), Horacio García Belsunce (Carlos Belloso), Guillermo Bártoli (Guillermo Arengo), John Hurtig (Esteban Bigliardi), Irene Hurtig (Ana Celentano) y Horacio García Belsunce (padre) (Arturo Bonín), por citar solo algunos.


Marrale como Carrascosa.

En esta ficción adquieren un lugar importante -como para hacer crecer el relato por fuera de la dinámica judicial, del country y de la familia de la víctima- las blogueras Belu Franessi (Muriel Santa Ana) y Juana Gomez Andrada (Valeria Lois), quienes inician por su cuenta una minuciosa y por momentos peligrosa investigación del caso, además de entrar en contacto directo con el propio Carrascosa (que por entonces permanecía en prisión) y establecer luego una relación cada vez más cercana. Serán ellas y algunos fiscales quienes irán manejando luego distintas hipótesis de cómo fueron en verdad los hechos aquel 27 de octubre de 2002.

La directora Daniela Goggi (Abzurdah, El hilo rojo) consigue una narración con la sufiente tensión e intensidad como para sostener la atención, aunque apela también a una musicalización por momentos ampulosa con permanentes subrayados que fuerzan una artificiosa reacción emocional por parte del espectador. En el lado del haber hay que ubicar su capacidad para la dirección de un elenco con mayoría de actuaciones más que convincentes.

María Marta: El crimen del country tiene un elemento que le juega al mismo tiempo a favor y en contra: se trata de uno de los casos más conocidos por el público masivo. Así, por un lado, tiene múltiples aspectos para enganchar a la audiencia (desde las sucesivas manipulaciones y vueltas de tuerca hasta el papel de los medios más sensacionalistas), pero por momentos también corre el riesgo de ofrecer “más de lo mismo” respecto de situaciones que millones de televidentes vieron ya en esa suerte de transmisión en vivo durante las 24 horas de cada día que tuvieron los distintos juicios, exhumaciones, detenciones y demás avatares de un caso sobre las miserias del poder, la Justicia y la clase alta en un exclusivo barrio privado, que fascinó y conmovió (y de alguna manera sigue haciéndolo) a la sociedad argentina.


Más críticas de ficciones argentinas recientes en streaming:

-Iosi, el espía arrepentido (Amazon Prime Video)

-Bilardo: El doctor del fútbol (HBO Max)

-Porno y helado (Amazon Prime Video)

-Santa Evita (Star+)


Más reseñas sobre true crime stories:

-Black Bird: Confesiones de un asesino (Apple TV+)

-El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas (Netflix)

-La escalera / The Staircase (HBO Max)

COMENTARIOS

  • 20/07/2022 16:26

    Este comentario provisorio se refiere a los tres primeros episodios de la miniserie Cuando un caso policial de gran difusión mediática como el asesinato de María Marta García Belsunce es adaptado al cine o a una miniserie aparecen dos problemas a resolver: 1) No caer en la introducción de personajes ficcionales que terminen desvirtuando lo sucedido. 2) No caer en un rutinario seguimiento de una causa judicial sobre la base de dar respuesta a la consabida pregunta sobre un/a sospechoso/a si es o no es culpable. La miniserie MARÍA MARTA tiene éxito frente al primer problema pero falla en el segundo. Lo mejor de la miniserie está en la aparición de dos mujeres bloggeras (excelentes actuaciones de Muriel Santa Ana y Valeria Lois) que investigan el caso buscando desarmar la causa judicial que encarceló al marido de María Marta y en ese fiscal ficcional bastante ambiguo y oscuro que magistralmente interpreta Mike Amigorena. En el caso del seguimiento del caso judicial con la aparición de los nombres y apellidos reales como Carrascosa, García Belsunce, Hurtig y ,Bártoli el desarrollo de la trama no aporta nada novedoso y se estira más de la cuenta pese a que el elenco, en líneas generales, actúa bien. Quizás hubiese sido mejor una película de dos horas como fue ACUSADA(2018) sobre otro caso resonante haciendo más eje en el rol de los medios y la condena social antes que en la jurídica. La miniserie está bien filmada y, aunque despareja, es entretenida (6/10)

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, documental de Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace
Diego Batlle

-El registro de la gira con la que los hermanos Liam y Noel Gallagher regresaron luego de casi 16 años de ausencia de los escenarios (y de múltiples peleas a través de los medios) es todo lo espectacular y emotivo que los fans de la popular banda de Manchester necesitaban para volver a conmoverse. Tras su reciente estreno en el Festival de Venecia, ya está disponible en los cines de casi todo el mundo y luego se podrá ver en Disney+.
-Sumamos un episodio del podcast Acerca de Nada sobre este rockumental y el de Pulp.

LEER MÁS
Crítica de “Islandia”, película de Leandro Cerro
Diego Batlle

Tras haber ganado hace pocos días el premio a Mejor Largometraje en el Festival Escenario, se estrena en el Cine Arte Cacodelphia este diario de viaje que contó con la música de Sigur Rós como punto de partida, excusa, motor y parte de la banda de sonido.

LEER MÁS
Crítica de “Código: Venganza” (“Mutiny”), película de Jean-François Richet con Jason Statham
Diego Batlle

El director de Masacre en la cárcel 13 (2005), L'instinct de mort (2008), L'ennemi public n°1 (2008), Sangre de mi sangre (2016), El emperador de París (2018) y Alerta extrema (2023) rodó un sangriento thriller ambientado en un gigantesco carguero concebido exclusivamente para el lucimiento de las habilidades físicas de Statham.

LEER MÁS
Crítica de “Un sueño posible” (“The Blind Side”), película de John Lee Hancock con Sandra Bullock: Una historia de película... una película que no hará historia
Diego Batlle

-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.

LEER MÁS