Crítica de “Una hermana”, de Verena Kuri y Sofia Brockenshire

La alemana Kuri y la canadiense Brockenshire (ambas estudiaron en la FUC porteña) construyeron un inquietante ensayo psicológico con trasfondo de thriller.

Una hermana (Argentina-Italia/2016). Guión y dirección: Verena Kuri y Sofia Brockenshire. Elenco: Sofía Palomino, Adriana Ferrer, Saúl Simonet, Sebastián Carbone y Mateo Giménez. Fotografía: Roman Kasseroller, Federico Lo Bianco y Andrés Hilarión. Edición: Laura von Bierbrauer, Sofia Brockenshire y Verena Kuri. Duración: 68 minutos. En BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1145).

Esta película concretada por iniciativa de la Biennale College tuvo su estreno mundial -con otro corte- en un apartado paralelo de la última Mostra de Venecia. La propuesta de Kuri y Brockenshire es, en principio, la de un thriller, un film de suspenso, pero a los pocos minutos se desmarca por completo del cine de género para convertirse en una observación / meditación / construcción sobre la búsqueda, la ausencia, el dolor, la incomprensión, la frustración y la sensación de vacío.

En los primeros instantes de Una hermana vemos cómo un Peugeot 505 se incendia a las orillas de un río en las afueras de un pueblo ferroviario de la provincia de Buenos Aires. La dueña del auto quiere ir a revisar lo restos que han quedado, pero la policía no la deja acercarse hasta que llegue el fiscal de turno. Ella -desesperada- teme por la peor de las suertes para una de sus hijas, que no ha regresado al hogar. El cadáver, de todas formas, no está en el interior del vehículo.

Sin embargo, no será la madre sino la hermana menor, Alba (impecable trabajo de Sofía Palomino), quien comenzará una larga e intensa búsqueda. En ese raid se topará con la burocracia estatal y con la frialdad (miedo o desprecio) de muchos vecinos. Sin necesidad de apelar a ningún tipo de subrayado ni denuncia obvia el film deja en evidencia los prejuicios y las diferencias sociales en esa zona cercana a Lobos. También, a partir de otro personaje (Eugenia Alonso), una mujer para la que la veinteañera desaparecida trabajaba, se ofrece un contrapunto y se insinúan otras posibilidades aún más sórdidas respecto de su suerte.

Las realizadoras, como quedó dicho, no plantean aquí la resolución de un enigma de orden policial (las circunstancias, el paradero, los culpables) sino que que apuestan a la construcción de climas, a transmitir toda la incertidumbre y la angustia que una situación de estas características inevitablemente genera. El trabajo visual, sobre todo cuando Alba deambula por campos y bosques, es notable y está en perfecta sintonía con las sensaciones que ella va experimentando durante ese trayecto.

(Esta reseña fue publicada con algunos cambios en el diario La Nación del 31/5/2018)


Nuestra entrevista con las directoras Kuri y Brockenshire