Todos los premios + Top 10 + Balance - #33MDQFilmFest

Por Diego Batlle
-Tal como ocurriera hace dos meses con la Concha de Oro de San Sebastián, Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, se quedó con el Astor a Mejor Película y el galardón a Mejor Actor para Israel Gomes Romero.
-La otra doble ganadora fue What You Gonna Do When the World’s on Fire?, que obtuvo las distinciones a Dirección (Roberto Minervini) y Actriz (Judy Hill).
-Vendrán lluvias suaves, de Ivan Fund, compartió el Premio Especial del Jurado.
-Fausto ganó la Competencia Latinoamericana; y El árbol negro, la Argentina.

No hay demasiados antecedentes de una misma película ganando el premio principal de dos festivales Clase A y encima con apenas dos meses de distancia. Lo consiguió el film de Isaki Lacuesta, que enhebró la Concha de Oro y el Astor de Oro entre septiembre y noviembre. 

Otra rareza del palmarés de la Competencia Internacional: en los rubros de actuaciones triunfaron dos intérpretes no profesionales:  Israel Gomes Romero, el joven gitano del film de Lacuesta en cuya vida está inspirada la película y la anterior La leyenda del tiempo; y Judy Hill, la mujer afroamericana que abre y luego pierde un bar en el largometraje de Minervini. Ambos films llevan a pensar en los cada vez más imprecisos límites entre ficción y documental.


Todos los premios con links a nuestras críticas:

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Jurado: María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro y Andrei Ujica

-Mejor Película: Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta (España, 135')

-Premio Especial del Jurado (compartido): Vendrán lluvias suaves, de Iván Fund (Argentina, 81'); y Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, de João Salaviza y Renée Nader Messora (Brasil / Portugal, 114')

-Mejor Dirección: Roberto Minervini por What You Gonna Do When the World’s on Fire? (Italia / Estados Unidos / Francia, 123')

-Mejor Actriz: Judy Hill por What You Gonna Do When the World’s on Fire?

-Mejor Actor: Israel Gomes Romero por Entre dos aguas

-Mejor Guión: Federico Veiroj por Belmonte (Uruguay / México / España, 75')



COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Jurado: Adam Cook, Camila José Donoso y Lee Sang-yong

-Mejor Largometraje: Fausto, de Andrea Bussmann (México-Canadá, 70')

-Mención Especial: Las Cruces, de Teresa Arredondo Lugon y Carlos Vásquez Méndez (Chile, 80')

-Mejor Cortometraje: El cementerio se alumbra, de Luis Alejandro Yero (Cuba, 14')





COMPETENCIA ARGENTINA

Jurado: Andy Starke, Violeta Kovacsics y José Luis Torres Leiva

-Mejor Largometraje: El árbol negro, de Maximo Ciambella y Damián Coluccio (Argentina, 77')

-Mención Especial: Julia y el zorro, de Inés María Barrionuevo (Argentina, 105')

-Mejor Cortometraje (compartido): Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale (Argentina, 9'); y Mientras las olas, de Delfina Gavaldá y Carmen Rivoira (Argentina, 17')



COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS

Jurado: Laura Huertas Millán, Natalia Marín y Mark Peranson

-Mejor Película (compartido): Casanovagen, de Luise Donschen (Alemania, 67'); y Chaos, de Sara Fattahi (Austria / Siria / Líbano / Qatar, 95')



OTROS PREMIOS

-PREMIO DEL PÚBLICO: If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins (Estados Unidos, 117') 

-COMPETENCIA NO OFICIAL BANDA SONORO ORIGINAL (BSO): Los Knacks: Déjame en el pasado, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Argentina, 108')

-PREMIO CINE.AR: Mientras las olas, de Delfina Gavaldá y Carmen Rivoira (Argentina, 17')

-COMPETENCIA WORK IN PROGRESS: Los conductos, de Luis Restrepo (Francia / Colombia / Brasil)

-CRÍTICA JOVEN (Mejor Opera Prima Internacional): Terra Franca, de Leonor Teles (Portugal, 82')



PREMIOS NO OFICIALES

AADA - Asociación Argentina de Directores de Arte Audiovisuales
Mejor Dirección de Arte de Película Argentina: Laura Caligiuri por Muere, monstruo, muere de Alejandro Fadel

SAE - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales
Mejor Editor Argentino: Andrés P. Estrada por Muere, monstruo, muere

SAGAI - Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes
Patacón a la Mejor Actriz Argentina: Sandra Sandrini por La cama de Mónica Lairana
Patacón al Mejor Actor Argentino: Víctor López por Muere, monstruo, muere de Alejandro Fadel

SADAIC - Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música
Mejor Música de Película Argentina: Muere, monstruo, muere de Alejandro Fadel

ARGENTORES - Sociedad General de Autores de la Argentina
Mejor Guion de Película Nacional: Pablo Cruceño y Fernando Martín Restelli por Construcciones

DAC - Directores Argentinos Cinematográficos
Mejor Dirección de Película Argentina en todas las Competencias: Mónica Lairana por La cama

FIPRESCI - Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica
Mejor Película Argentina de todas las Competencias: El árbol negro de Máximo Ciambella, Damián Coluccio

Asociación de Directores de Cine PCI: 
Premio a la Innovación Artística a una Ópera Prima en Competencia: El día que resistía de Alessia Chiesa
Mención Especial: Yo niña de Natural Arpajou
Mención Especial: Construcciones de Fernando Martín Restelli 

RECAM - Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur
Mejor Película Mercosureña en Competencia Latinoamericana: Las Cruces de Teresa Arredondo Lugon, Carlos Vásquez Méndez - Chile

SICA -Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
Premio Tato Miller a Mejor Película Latinoamericana: Las Cruces de Teresa Arredondo Lugon, Carlos Vásquez Méndez - Chile

GREENPEACE
Mejor Película de temática ambiental de todas las competencias: El árbol negro de Máximo Ciambella, Damián Coluccio

ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
Mejor Película de la Competencia Internacional: In Fabric de Peter Strickland - Reino Unido
Mención Especial: Skate Kitchen de Crystal Moselle – Estados Unidos

EDA - Asociación Argentina de Editores Audiovisuales
Mejor Montaje de la Competencia Internacional: Marie-Hélène Dozo por What You Gonna Do When the World’s on Fire? de Roberto Minervini

SIGNIS - Asociación Católica Mundial por la Comunicación
Mejor Película de la Competencia Internacional: Cassandro el exótico! de Marie Losier - Francia

FNA - Fondo Nacional de las Artes
Mejor Cortometraje Argentino (Ex Aequo): Petit Daguerre de Leandro Listorti, y Bicicletas de Cecilia Kang

La Haye Post - Pomeranec
Mejor Película de la Sección Panorama Argentino: Tampoco tan grandes de Federico Sosa

ASAECA - Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual
Primer Premio del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino «Domingo Di Núbila»: El regreso de Nobleza gaucha: Homero Manzi y la ampliación del paisaje criollista en el cine sonoro, de Nicolás Suárez 





TOP 10, por Diego Batlle

(Se incluyen solo películas vistas en los cines de Mar del Plata, no las apreciadas y comentadas en festivales anteriores)

1- I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians, de Radu Jude (Rumania / República Checa / Francia / Bulgaria / Alemania, 140')

2- What You Gonna Do When the World’s on Fire?, de Roberto Minervini (Italia / Estados Unidos / Francia, 123')

3- John McEnroe: L’Empire de la perfection, de Julien Faraut (Francia, 95')

4- Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller (Estados Unidos, 107')

5- Doubles vies, de Olivier Assayas (Francia, 107')

6- Monrovia, Indiana, de Frederick Wiseman (Estados Unidos, 143')

7- Skate Kitchen, de Crystal Moselle (Estados Unidos, 105')

8- Los Knacks: Déjame en el pasado, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Argentina, 108')

9- Living the Light - Robby Müller, de Claire Pijman (Holanda, 86')

10- Yara, de Abbas Fahdel (Líbano / Irak / Francia, 101')


Bonus track I (dos clásicos):

-A ilha dos amores, de Paulo Rocha (Portugal / Japón, 1982, 169')

-Harold & Maude, de Hal Ashby (Estados Unidos, 1971, 91')


Bonus track II (dos decepciones):

-If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins (Estados Unidos, 117')

-Happy New Year, Colin Burstead., de Ben Wheatley (Reino Unido, 92')



A modo de balance

Tras la efímera gestión del estadounidense Peter Scarlet, el 33º Festival de Mar del Plata significó el debut como directora artística de Cecilia Barrionuevo, primera mujer al frente del evento. La joven cinéfila cordobesa no es nueva en la muestra, ya que se desempeñó como programadora durante una década, pero en su primer año al frente tuvo que lidiar con un significativo recorte de días, salas, películas y funciones por los efectos de la fuerte devaluación del peso en un presupuesto que tiene muchos de sus gastos dolarizados (desde el pago de los derechos de exhibición de los films hasta los pasajes de los invitados extranjeros). Sin embargo, una vez asumido (y minimizado lo más posible) el ajuste, la edición 2018 volvió a mostrar una programación de una jerarquía extraordinaria en la mayoría de sus secciones.

No es fácil para Mar del Plata lidiar con su incómodo lugar en el calendario (las principales muestras se realizan antes y los que tienen sus películas listas prefieren esperar un par de meses hasta Rotterdam, Sundance o Berlín), pero sus programadores se las ingeniaron para contar incluso con unos cuantos estrenos mundiales tanto de títulos nacionales como extranjeros.

Es cierto que, en el terreno del cine argentino, Mar del Plata no tuvo este año películas de fuerte impacto, como las que sí contó el Bafici como La flor, de Mariano Llinás, o Las hijas del fuego, de Albertina Carri, pero la muestra marplatense ofrece, hoy por hoy, un mapa mucho más preciso, sin tanto material de relleno, del panorama del cine mundial. Un rápido recorrido por esta 33ª edición nos permite armar un seleccionado soñado: Jia Zhang-ke, Lee Chang-dong, Wang Bing, Olivier Assayas, Hong Sang-soo, Radu Jude, Spike Lee, Corneliu Porumboiu, Frederick Wiseman, Nuri Bilge Ceylan y Tsai Ming-liang. Y nos quedarían muchos otros apellidos ilustres para un amplio banco de suplentes...

El sello de Cecilia Barrionuevo y su equipo de programadores se vio no solo en la diversidad y calidad de la programación sino también en varias actividades paralelas. Por primera vez se desarrolló a sala llena un Foro de Cine y Perspectiva de Género del que participaron -entre otras- Lucrecia Martel, Marina Glezer, Jazmín Stuart, Calu Rivero, Muriel Santa Ana, Noemí Frenkel, la filósofa Esther Díaz, la escritora Florencia Etcheves, la realizadora francesa Valérie Massadian y la actriz trans brasileña Julia Katherine; mientras que Mar del Plata también firmó la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine y el compromiso 50/50-2020, al que ya habían adherido festivales como Cannes, Toronto y San Sebastián, para incrementar la presencia femenina, la voces de las minorías y hacer pública toda su información interna.

A nivel de invitados, hubo una masiva visita de programadores de grandes festivales (Locarno, Cannes, Berlín, etc.) en busca de lo nuevo de lo nuevo del cine latinoamericano y de cineastas acompañando sus películas. Como suele ocurrir, la presencia francesa fue notable, demostrando que es uno de los pocos países con una política activa y consecuente para promocionar su producción en el exterior. La foto conjunta de Jean-Pierre Léaud, Pierre Richard y Léos Carax quedará como la gran postal de un festival que mostró un saludable equilibrio entre los nuevos talentos y auténticos mitos vivientes de la mejor historia del cine.


Otros aspectos de esta edición:

-El festival padeció la falta de salas, sobre todo las muy modernas del Paseo Aldrey y, en los últimos tres días, las del complejo Del Paseo.

-Ante la reducción de días y salas, varias películas de directores muy importantes se exhibieron solo dos veces y, en algunos casos, en cines con capacidad muy reducida.

-Al igual que el BAFICI, Mar del Plata ha dejado de publicar un diario del festival en papel, herramienta fundamental para la comunicación diaria con el público. Tampoco hubo libros publicados por el festival.

-El sonido de las salas 3 y 4 del complejo Ambassador se confundían de manera muy molesta. Un aspecto a solucionar de forma urgente.

-Para felicitar el muy buen trato general de todo el plantel del festival y la permanente disposición del nuevo equipo de producción para solucionar problemas con la mayor premura.